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Ce journal suisse a par la suite alerté le distributeur suisse et l'éditeur Multimédia Press, un groupe français. Dans un communiqué de presse envoyé vendredi après-midi, celui-ci a précisé que par mesure de sécurité, "nous avons décidé de rappeler l'ensemble des exemplaires mis en vente en France, Belgique et Suisse. Manuel Ornato, directeur de publication, a également tenu à "ramener les choses à leur juste mesure: Dans la Tribune de Genève , il émettait l'hypothèse que l'erreur provienne de l'imprimeur.

Après quelques investigations auprès de celui ci, l'éditeur pense que "selon toute vraisemblance, quelques cahiers d'une revue imprimée précédemment ont été utilisés lors du réglage de la brocheuse". En l'occurrence, il semble qu'ils aient été mis par erreur avec les bons exemplaires. L'imprimeur nous a indiqué que cela ne pouvait concerner qu'une trentaine d'exemplaire au maximum et plus vraisemblablement entre un et dix. Recevez le meilleur de l'actualité littéraire sélectionné par la rédaction.

Des lecteurs d'un numéro de Dessiner ont trouvé des pages pornographiques dans leur numéro d'été. L'éditeur précise que l'incident ne concernerait qu'une trentaine d'exemplaires. Cette divergence s'accentuera encore plus à la fin des années En , Gottfredson donne à Mickey une famille un peu plus étoffée avec l'apparition dans Mickey's Nephews de deux neveux Morty et Ferdie qui seront baptisés Jojo et Michou en novembre dans Le Journal de Mickey.

Ils apparaissent au cinéma en dans Mickey's Steamroller. La période est marquée pour la bande dessinée aux États-Unis par le trio Ted Osborne scénario , Floyd Gottfredson dessin et Ted Thwaites encrage. Mickey découvre alors de nouvelles contrées, des trésors et de nombreux personnages. Ensuite Osborne est remplacé par Merrill De Maris jusqu'en En , Mickey est crédité d'une nièce nommée Maisy dans Gulliver Mickey [ 50 ] , ce sera sa seule apparition.

Comme preuve de l'internationalisation de Mickey on peut citer l'exemple suivant. En , le journaliste correspondant à New York du Daily Herald , Harold Butcher revient d'un tour du monde, il déclare qu'à chaque étape il se retrouvait en compagnie de la souris [ 51 ].

En , une version serbe nommée Mikijevo Carstvo est lancée parution jusqu'en ainsi qu'une suédoise nommée Musse Pigg-tidningen. Pour les dessins animés, les histoires s'étoffent en avec l'arrivée de Donald Duck.

Le trio Mickey, Donald, Dingo offre aux scénaristes de nombreuses possibilités de gags comme le célèbre Mickey pompier Mickey's fire Brigade , 3 août Les effets comiques sont augmentés par l'utilisation de la couleur à partir du début de l'année Le premier court métrage en couleurs est La Fanfare The Band concert , 23 février Les histoires se succèdent alors au rythme d'une petite dizaine par an.

Techniquement, ce sont plutôt les Silly Symphonies qui voient l'apparition de nouvelles techniques mais en Les Revenants solitaires marque le premier usage de la "peinture transparente", un effet spécial utilisé ici pour les fantômes [ 52 ]. Mais le caractère du personnage évolue en raison de cette mondialisation.

Il ne tente plus de voler un baiser à Minnie comme dans Plane Crazy , n'a plus sa magie qui lui permettait de modeler les objets ou de faire d'une chèvre un gramophone dans Steamboat Willie. Robert Heide et John Gilman indiquent que tandis que sa popularité augmente, que les produits dérivés se font plus nombreux, l'influence de Mickey se fait de plus en plus sur les enfants et les parents, la demande des parents se fait de plus en plus insistante pour que le personnage respecte les règles de bonnes conduites, que leurs enfants pourront imiter sans problème [ 53 ].

Mickey abandonne ainsi petit à petit les rôles avec de mauvaises actions au profit d'un rôle de maître de cérémonie ou de simple second rôle. Ses derniers rôles principaux avec des bêtises qui donnent lieu à des gags sont Le Rival de Mickey et De l'autre côté du miroir tous deux de [ 53 ].

De plus, les anciens personnages secondaires obtiennent leur propres séries à partir de avec Trappeurs arctiques mettant en scène Donald et Dingo [ 53 ]. À partir de , Mickey est de plus en plus difficile à mettre en scène au cinéma. Son caractère est trop strict et lui faire faire des bêtises comme à ses débuts l'aurait transformé en un autre Donald Duck. Selon l'historien Lewis Jacobs, l'émergence de Donald Duck comme une vedette à partir de est reliée à celles des gouvernements nationalistes et des conflits dans le monde, le tempérament du canard reflétant plus l'esprit violent de l'époque que Mickey Mouse, alors en déclin [ 55 ].

En animation, seule la séquence de L'Apprenti sorcier de Fantasia a réellement permis de le mettre en scène. Ensuite, il fait plutôt des apparitions, laissant la vedette à Pluto, Dingo mais surtout à Donald. En parallèle les productions de Disney subissent des changements.

On peut noter l'arrêt des Silly Symphonies mais aussi un redéploiement, voulu par Walt, des animateurs en équipes séparées spécialisées sur des personnages [ 56 ]. Walt Disney décide de poursuivre jusqu'en la production des courts métrages regroupés sous le titre Mickey Mouse , même si Mickey n'y fait que de brèves apparitions. Officiellement son dernier film marquant le début de cette période d'absence date de avec L'Heure symphonique. Mais, il fait une apparition en dans Pluto et l'Armadillo et une autre en dans Les Locataires de Mickey , dans lesquels c'est Pluto la vedette.

Le personnage poursuit sa vie surtout grâce à la bande dessinée avec les deux écoles: Manuel Gonzales prend la responsabilité des planches dominicales en C'est à la fin de cette même année le 22 décembre que Mickey apparaît pour la première fois en bande dessinée avec des pupilles noires sur fond blanc et non de grands ovales noirs parfois biseauté.

La période semble correspondre avec l'attribution de pupilles par Fred Moore durant la production de L'Apprenti Sorcier , la séquence de Fantasia [ 58 ]. Plusieurs autres nouveautés arrivent peu après comme la forte proportion d'histoires de détective pour aider le commissaire Finot face à plusieurs méchants comme Pat Hibulaire et le Fantôme noir.

Ce dernier est né avec le commissaire Finot entre mai et septembre dans Mickey contre le Fantôme Noir [ 60 ]. On note aussi l'arrivée de Bill Wright à l'encrage en remplacement de Ted Thwaites. À partir de , Bill Walsh prend en charge les scénarios.

Sous sa direction, Mickey va à nouveau changer et perdre définitivement sa tenue une simple culotte le 3 août , grâce à un voyage peut-être rêvé dans le futur, au profit d'un pantalon et d'une chemise, dans The World of Tomorrow 31 juillet novembre [ 61 ].

Après la Seconde Guerre mondiale, Mickey réapparaît au cinéma pour quelques courts métrages entre et , tandis que l'Allemagne, privée des productions américaines depuis , voit réapparaitre à partir de l'univers de Disney avec entre autres le lancement du magazine Micky Maus [ 62 ].

Côté américain, aucun nouveau film d'animation avec Mickey n'est produit après Le Mickey Mouse Club se base sur le principe d'une émission de variété et d'un club, reprenant celui créé avec le cinéma dans les années et l'adaptant à la télévision. Ces derniers sont d'abord orientés sur la promotion du parc Disneyland, dont l'émission était une contrepartie financière. Les jeunes deviendront eux des vedettes de cinéma et de télévision.

Le personnage dans le parc évolua d'un simple costume, emprunté à Ice Capades , un spectacle de danse sur glace, vaguement ressemblant vers un personnage plus rond et aux proportions plus proches de celle des dessins animés [ 64 ]. David Koenig précise que le personnage a dû être rapetissé entre ses apparitions des années et celles de et donc "joué" par des femmes de taille moyenne [ 65 ].

Du côté de la bande dessinée, à partir de , le King Features Syndicate décide d'arrêter les bandes dessinées en strip à suivre et n'accepte plus que des strips de gags [ 66 ]. Les histoires de Mickey se poursuivent donc uniquement dans des livres ou revues. Ainsi l'éditeur italien Mondadori est obligé de commander des histoires à des auteurs italiens.

Mais, il faut rendre un hommage spécial aux dessinateurs italiens tel que Romano Scarpa et Giorgio Cavazzano qui, comme le souligne David Gerstein, ont conservé le monde créé par Gottfredson [ 68 ] tout en le redynamisant. Une page se tourne en , avec le départ à la retraite de Gottfredson tandis qu'en , Michael Eisner prend la direction de The Walt Disney Company.

C'est le premier personnage animé à recevoir cette distinction. L'étoile est située au niveau du Hollywood Boulevard. En Disneyland Records édite Mickey Mouse Disco , un album de musique comprenant des versions disco des classiques musicaux de Disney, et dont la promotion est assurée par une compilation de courts métrages d'animation, sorti le 25 juin [ 70 ].

Une date de renaissance pourrait être avec la sortie du film Le Noël de Mickey qui fut aussi l'occasion de présenter de nombreux personnages depuis longtemps absents à l'écran et qui coïncide avec le lancement de Disney Channel et le premier jeu vidéo de Mickey L'Apprenti Sorcier sur Atari [ 71 ]. Le 21 mai , le français Claude Marin dessine le personnage de Mickey Mouse sous l'apparence d'un bébé dans la série Bébés Disney dont la publication a débuté dans le numéro du Journal de Mickey [ 72 ].

En , la chaîne de boutiques Disney Store est lancée et afin de garnir les étals, de nombreux objets à l'effigie de la souris sont édités par Disney Consumer Products. Un moment historique du cinéma est leur présence dans le même film, le célèbre Qui veut la peau de Roger Rabbit réalisé par Robert Zemeckis et sorti en Warner et Disney signèrent un contrat stipulant que chacun des deux personnages devait apparaître la même durée et avoir le même temps de parole à la microseconde près [ 73 ].

Dans la guerre, cette bataille s'achève en quelque sorte par un statu quo [ NB 9 ]. En , le personnage obtient un réel lieu de vie avec une maison construite dans Mickey's Toontown à Disneyland , inspirée de celle des bandes dessinées. Autour se retrouvent les maisons de Minnie, Dingo, l'arbre de Tic et Tac et un bateau appartenant à Donald. La plus récente sortie au cinéma de Mickey Mouse reste le court métrage Mickey perd la tête Ainsi qu'une très brève apparition dans Fantasia où il remercie de leur présence les deux chefs d'orchestre, James Levine et Leopold Stokowski après la séquence de L'Apprenti sorcier , reprise du Fantasia de et bien que Disney a annoncé la sortie d'une toute nouvelle histoire.

Entre-temps, Mickey est apparu en vidéo en dans Mickey, il était une fois Noël. Depuis, il est réapparu en vidéo en dans Mickey, Donald, Dingo: Les Trois Mousquetaires , encore en animation traditionnelle, et dans Mickey, il était deux fois Noël , en animation numérique. À partir de la fin des années , plusieurs séries télévisées ont pris Mickey comme vedette tel que Mickey Mania — , Disney's tous en boîte — et La Maison de Mickey Il a été adapté en anglais.

Cette publication en 12 parties se passe dans une autre ville que Mickeyville et possède un style narratif plus adulte. Graphiquement, il reprend le style de Gottfredson mais peut se rapprocher des comics noirs américains tel que Batman. En , Mickey apparaît dans le jeu vidéo Kingdom Hearts au côté d'autres personnages de Disney mais aussi de Square Enix. En , Mickey devient une peluche interactive avec Pal Mickey , qui en plus interagit avec certains éléments des parcs à thème américains de Disney Disneyland Resort et Walt Disney World Resort , et réapparait dans Kingdom Hearts: Toujours en , il apparait dans le deuxième scénario du jeu Kingdom Hearts: La même année, il est à nouveau présent dans le jeu Kingdom Hearts 2 , et confirme donc sa présence dans le reste des jeux de la saga Kingdom Hearts.

Une bande dessinée publiée en dans le Journal de Mickey lui donne comme nom de baptême Michael Theodore Mouse [ 74 ]. Le Monde note également que Michael est son prénom originel [ 75 ]. En , Disneyland Resort propose dans le parc un personnage costumé de Mickey Mouse couplé à des technologies interactives similaires à Turtle Talk with Crush interagissant avec les visiteurs, suivie en par une déclinaison au Magic Kingdom de Walt Disney World Resort [ 77 ].

Le 13 mars , Walt Disney Animation Studios diffuse Croissant de Triomphe un court-métrage d'animation en 2D avec Mickey et Minnie à Paris , premier d'une série télévisée comprenant initialement vingt courts-métrages [ 78 ] , [ 79 ].

Le 22 juin , Disney Mobile développe la franchise Jetez-vous à l'eau! Le 22 janvier , Disney World stoppe les versions parlantes des Mickey Mouse initiées en [ 77 ]. De à , Mickey Mouse est apparu dans films 87 d'entre eux durant les années trente.

Dès , Mickey recevait plus de courrier de ses fans que n'importe quelle autre star hollywoodienne [ 84 ]! Il y a 30 ans d'intervalle entre Mickey à la plage , réalisé en , et son retour dans Le Noël de Mickey L'histoire de Mickey Mouse en bande dessinée débute en janvier avec le lancement d'un comic strip quotidien sous licence de King Features Syndicate , dessiné par Ub Iwerks et encrée par Win Smith. Floyd Gottfredson remplace à partir d'avril, Iwerks, qui vient de quitter le studio. Le 10 janvier , Earl Duvall lance une planche dominicale d'histoire de Mickey Mouse.

La semaine suivante, Gottfredson reprend en main cette édition et supervisera les deux jusqu'à sa retraite. L'année se poursuit avec plusieurs éditions disparates [ 86 ] telles qu'un Big Little Book dédié à Mickey Mouse publié par Whitman Publishing , un livre promotionnel de 48 pages accompagné par un film produit par United Artists et la première publication de Mickey Mouse Melodeon en novembre.

L'année est un tournant avec la publication en Italie d'un journal nommé Topolino , le nom de Mickey en italien, qui deviendra en un magazine homonyme Topolino. Neuf publications mensuelles seront alors produites et distribuées dans les cinémas et grands magasins [ 86 ]. La publication reprend sous une seconde version en novembre avec le soutien des producteurs de lait américains qui s'en servent comme supports publicitaires.

Cette publication se poursuit jusqu'en Le 5 juin , Walt Disney Productions dépose une marque déposée Mickey Mouse pour la publication de livres, magazines et journaux. Elle est utilisée dans les bandeaux des histoires et permet des éditions internationales. Ainsi en octobre , le Journal de Mickey apparaît en France.

Puis en , une version serbe nommée Mikijevo Carstvo est lancée parution jusqu'en ainsi qu'une suédoise nommée Musse Pigg-tidningen [ 87 ]. Le titre allemand, Micky Maus est lancé en par Ehapa. Depuis , Mickey Mouse est apparu dans plusieurs milliers d'histoires.

Il existe plusieurs jeux vidéo basés sur, ou utilisant, le personnage de Mickey, dont deux séries importantes, Kingdom Hearts et The Magical Quest. Plusieurs de ces jeux ont un air de déjà-vu avec les aventures de Mario: Grâce à la vente de produits dérivés d'abord par l'intermédiaire d'un unique agent Kay Kamen , puis par ses propres services Disney Consumer Products la société Disney engrangea des bénéfices importants qui lui permirent d'augmenter continuellement la qualité de ses productions.

Mickey est devenu le symbole de la société qui fait partie des quelques marques mondialement connues, aux côtés de Coca-Cola , et des puissants conglomérats contrôlant presque la totalité des médias [ 88 ]. Mickey Mouse est proposé comme effigie d'une large gamme de produits de la Disney Consumer Products classables dans les différentes entités de cette société.

Le personnage est apposé sur des vêtements, des objets de la vie quotidienne linge de chambre, linge et accessoires de cuisine… , des décorations, des articles de papeteries, des appareils électriques ou électroniques dont des ordinateurs ou simplement des jouets. On peut toutefois distinguer dans cette liste à la Prévert quelques articles:. Son apparition juste avant les années coïncide avec une multitude de développements techniques dans le cinéma et l'animation.

Mickey commence timidement sa carrière, en noir et blanc et sans son, au début de La technique des films parlants débute et le public en devient très friand. En quelques mois, plusieurs centaines de cinémas à travers les États-Unis ont investi dans des équipements sonores qu'il fallait rentabiliser. En mars , Walt Disney réalise son quatrième Mickey Mouse ce qui lui permettait d'avoir 4 films parlants à son catalogue alors que de nombreux concurrents hésitaient encore à utiliser cette nouveauté.

Pat Powers, l'agent de Disney grâce au bon accueil du public proposa les films à de nombreux cinémas. En moins d'un an, Mickey devient un personnage connu de tous les États-Unis mais aussi à l'international [ 93 ]. Des personnages comme Félix le chat sont alors éclipsés par cette souris parlante. Comme le précise Nicole Bungener dans son résumé sur l' Art du dessin animé inspiré par la biographie de Bob Thomas [ 95 ] dans Le monde enchanté de Walt Disney - L'univers Inconnu , C'est surtout le fait que Mickey avait un caractère qui l'a départagé de ses concurrents, le son fut néanmoins d'une grande aide pour l'identification du caractère [ 96 ].

On peut nuancer un peu cette déclaration car Félix venait juste d'arrêter sa production en août [ 97 ] , les films alors en productions sortant encore jusqu'en [ NB 10 ]. Graham Greene le décrit comme un mélange d'un Fred Astaire rongeur et du personnage Charlot de Charlie Chaplin [ 14 ].

Mickey fait aussi référence aux stéréotypes des minstrel , en chantant, dansant et souriant constamment, tout comme les noirs dans les spectacles de minstrel [ 98 ]. Frank Capra , dans son autobiographie The Name Above the Title évoque sa première rencontre avec Mickey Mouse et écrit simplement que les images et le son étaient superbement synchronisés et que c'était nouveau et entrainant [ 99 ].

Neil Sinyard précise que Capra était alors un réalisateur reconnu et que l'impact sur le public était sûrement plus important [ 99 ]. Il ajout que les années ont vu le niveau des standards de l'animation grimper considérablement tandis que Disney a établi et consolidé sa prééminence dans le domaine de l'animation [ 99 ]. Le personnage de Mickey Mouse a évolué depuis sa création en Il est possible de définir plusieurs périodes mais de durées inégales. La première est la période de création et de définition du personnage sous la main d'Ub Iwerks.

Durant cette période le trait n'est pas encore définitif. La souris, juste reconnaissable à sa queue, à son museau et à ses oreilles, s'éloigne un peu des standards de souris de l'époque tout en leur empruntant de très nombreux traits [ ].

Il est souvent indiqué que Mickey descend d'Oswald en raison de leur père-concepteur graphique identique. Toutefois Mickey est plus proche de Julius , un clone de Félix le Chat présent dans les Alice Comedies tandis qu'Oswald s'inspire lui des souris vivant dans ce même monde d'Alice [ ]. Thierry Steff indique que des dessins de Hugh Harmann et de Ham Hamilton préfigurent déjà Mickey dans le film Tall Timber sorti en juillet mais ils ont des griffes car ce sont des ours et non des souris [ ].

Toutefois les oreilles rondes dans les vues de trois-quart-face et le sourire font étrangement penser à Mickey [ ].

Les films Plane Crazy et Mickey gaucho montrent un Mickey moins arrondi, principalement au niveau du visage que dans le film réalisé ensuite Steamboat Willie.

Ub IWerks se fait la main sur son nouveau personnage qui évolue donc pour atteindre une certaine constance à partir du printemps Jusqu'en , le style évolue peu tandis que le caractère évolue Cf.

Le caractère du personnage. Le départ d'Iwerks au printemps force les studios à trouver un remplaçant. C'est David Hand pour les dessins animés et Floyd Gottfredson pour les bandes dessinées. C'est ce dernier qui établit un nouveau style graphique pour Mickey mais aussi son environnement. De plus comme Gottfredson réalise et supervise les histoires de Mickey jusqu'en , l'aspect de Mickey garde une constance qui nous paraît familière.

Un nouvel élément apparaît quand même fin , Mickey est alors dessiné avec des pupilles noires sur fond blanc dans les bandes dessinées afin d'élargir sa gamme d'expressions [ 96 ].

Dans l'animation, ce changement apparaît un peu plus tard dans Chien d'arrêt et de plus Mickey prend de l'embonpoint afin d'être plus en relief [ ]. L'animateur Fred Moore donne entre autres à Mickey des yeux comprenant des pupilles noires sur un fond blanc [ ].

En , dans Le Tourbillon , Mickey subit des évolutions mineures mais qui ne dureront que le temps de la Seconde Guerre mondiale: Les autres évolutions concernent surtout le monde autour de Mickey, que ce soit sa garde-robe qui s'enrichit ou ses nouveaux amis. Ainsi il adopte un pantalon en grâce à Bill Walsh. Toutefois le naturaliste Stephen Jay Gould dans un essai publié en mai [ ] et relaté par John Grant [ ] , note une évolution graphique de Mickey selon une optique anthropologique.

Les transformations de Mickey à travers le temps ont eu un effet général de le rendre plus jeune. La taille de son crâne a augmenté, ainsi que la taille de sa tête par rapport au reste du corps… ses jambes se sont raccourcies mais épaissies, ses yeux se sont relativement beaucoup agrandis. Tous ces développements sont des signes d'augmentation de la jeunesse.

Il réalisa ces portraits en essayant de rappeler non pas Mickey mais l'esprit de son créateur, le père de la personnalité de Mickey, Walt Disney. À partir de , Mickey change graphiquement mais simplement car il apparaît sur un nouveau support, le jeu vidéo. La société Disney va même plus loin en , où Mickey s'est vu transformé en un personnage numérique en trois dimensions dans la série La Maison de Mickey. La simplicité de ses oreilles est due, comme pour sa queue, au fait d'être réalisé d'un simple trait de crayon, par un souci d'économie de temps.

La silhouette distinctive est tellement reprise qu'elle est devenue un symbole universellement reconnu, plagié et détourné [ ] de la société Disney.

On peut toutefois noter l'apparition depuis l'été , d'une gamme de produits nommée Disney Cuties présentant Mickey Mouse sous un aspect cute kawaii , style graphique inspiré par le manga et plus particulièrement les personnages d' Hello Kitty et Pucca. Une part importante de la personnalité de Mickey à l'écran est due à sa timide voix de fausset.

Les premiers courts métrages ne comprenaient pas de paroles pour Mickey mais il était doublé par Walt Disney en personne. Walt en tirait une certaine fierté. Il fut parfois aidé par Carl W. Stalling et Clarence Nash pour certains doublages difficiles mais ces derniers ne sont pas crédités [ ]. En , Walt devient trop débordé par la gestion de sa société pour assurer l'enregistrement régulier de la voix de Mickey, de plus, il semble que son habitude de fumer la cigarette ait altéré sa voix Leonard Mosley parle même de toux chroniques et de sifflements presque permanents [ ] , [ ].

Il nomme alors Jim MacDonald , un ancien musicien et acteur travaillant depuis longtemps pour le studio. Walt et Jim sont audibles dans la bande originale du film Coquin de printemps [ ].

Walt Disney et Jim MacDonald se partagent le travail dans ce film, MacDonald réalisant la voix de fausset que Disney ne parvient plus à atteindre [ ].

MacDonald réalise les doublages pour les courts métrages et pour plusieurs projets télévisés et publicitaires jusqu'à sa retraite en Toutefois on peut noter la participation exceptionnelle de Walt pour les introductions du Mickey Mouse Club de à et l'épisode de la série Disneyland du 11 septembre [ 3 ].

Avec le décès en mai d'Allwine, la société Disney a dû chercher une nouvelle voix pour sa mascotte. Bret Iwan , ancien dessinateur de carte postale pour Hallmark Cards a été choisi en mai et ses premiers rôles ont été pour des jouets Mickey, des publicités pour Disney Cruise Line et le spectacle Disney on Ice: Son premier rôle important en tant que Mickey Mouse fut dans Kingdom Hearts: Birth by Sleep en En France, Jacques Bodoin doubla Mickey dans Coquin de printemps premier doublage [ ] mais Roger Carel devint la première voix française régulière du personnage en avec l'arrêt des sous-titrages.

Il pouvait ainsi transformer une chèvre en gramophone dans Steamboat Willie ou un basset en élastique pour lancer son avion dans Plane Crazy. Il faut rappeler que Walt Disney a alors 26 ans. Il possède aussi un optimisme inextinguible et une persévérance sans faille [ ]. Le personnage ne commence à parler qu'au bout d'une année d'existence. Ces balbutiements du début deviennent des propos d'abord simples puis plus compréhensibles mais en gardant un rire un gloussement devenu célèbre.

Durant la période de dépression économique, que subissent les États-Unis dans les années , ces traits de caractère permettent au public de rire. Mickey et ses amis offrent la possibilité aux Américains de se détendre avec leurs facéties juste avant la diffusion des informations cinématographiques ou des longs métrages. La célébrité de Mickey a très rapidement grandi et dès le 16 février , le Time Magazine lui consacre un important article [ ].

Le journaliste termine son article avec ces mots:. Mickey Mouse vit dans un monde dans lequel l'espace, le temps et les lois de la physique sont nuls.

Rapidement les films de Mickey Mouse sont annoncés par les salles de cinéma comme les longs métrages parfois même comme plus importants. Après la crise, avec l'âge et la popularité, le personnage de Mickey est devenu un symbole national [ ] américain. Les scénarios de Walt Disney se doivent alors de faire en sorte que Mickey se comporte correctement en toutes circonstances. Mickey devient avec une succession de rôles de plus en plus humain mais de moins en moins farceur et espiègle afin que les situations comiques ne froissent personne [ ].

Ces nombreux rôles offrent au public la possibilité de s'identifier au héros. Mais ils permettent aussi à Disney de s'affranchir du caractère du héros gardien d'une certaine morale [ 14 ].

Il est devenu rapidement l'ambassadeur des points de vue, principalement la morale, prônés par Walt Disney puis toute l'entreprise Disney. Mais cela figea son caractère. La personnalité de Mickey s'assagit à la faveur du public, ces rôles comiques sont alors transférés à ces adjuvants [ 14 ] , [ ].

Mickey à la différence de plusieurs personnages de Disney possède une grande famille mais rarement proche. Il a en majorité une ribambelle d'oncles, de tantes et de cousins mais on ne sait pas à quel degré. Les membres proches sont créés dans les années Robert Teinman recense une vingtaine de parents plus ou moins éloignés mais aucun proche [ ].

Entre son apparition sur les écrans de cinéma à la fin des années , et le milieu des années , Mickey est devenu un symbole pour les Américains. Mickey les a divertis durant la dépression, puis à la télévision, dans les parcs d'attractions, dans les livres, et les journaux. Toutefois, les valeurs humanistes, la morale, l'optimisme et la joie insufflés par les animateurs ont touché des générations de spectateurs [ 84 ] de par le monde. L'importance prise par Mickey Mouse est due à plusieurs facteurs importants apparus dans les cinq premières années d'existence de la souris [ ].

Il présente au public un optimisme débordant alors que les États-Unis sont en pleine dépression. Son succès est aussi lié à l'apparition des Mickey Mouse Club.

Ce sont au début des événements commerciaux lancés par des directeurs de cinéma, le premier est créé le 11 janvier à Los Angeles et a lieu au Fox Dome Theater [ 43 ] , [ ]. Ces événements consistent en sessions de diffusions d'épisodes de Mickey destinés aux enfants et servent un peu de lieu de garde d'enfants.

Les enfants reçoivent une carte de membres qui leur permet d'avoir des réductions, des cadeaux et autres avantages [ ]. Le club est rapidement très populaire, Robert Heide et John Gilman indiquent que le club compte plus d'un million de membres dès , soit la somme des Boy Scouts et des Girls Scouts américains [ 43 ] , [ ].

De plus, comme nous l'avons vu, le personnage possède un graphisme attachant et des éléments d'identification rapide. Durant la période de dépression tous ces éléments font que le public s'attache à Mickey et qu'il le voit comme un être humain et un exemple à suivre [ ].

Le Mickey Mouse Club permet aussi à de nombreux industriels de toucher le jeune public. Ainsi de nombreux articles représentant la souris sont produits, distribués et vendus aux enfants et aux parents: Le manque d'organisation initial est rapidement compensé par Kay Kamen qui gère des milliers de licences pour Disney. Une vague Mickey submerge l'Amérique [ ]. Dès les années , il incarne une réussite du rêve américain pour son créateur.

Walt, plusieurs fois au bord de la faillite, et même en dépression en [ ] , arrive à faire fortune et à retomber sur ses pieds à chaque fois grâce à son audace et à une constante innovation. Ce trait de caractère est aussi attribué à Mickey et renforce la notion d'alter ego souvent énoncée pour définir la relation entre la souris et Walt [ ].

Ce qui n'est pas vrai, mais si poétique. À ce titre, il est un symbole de l' américanisme. Ces distinctions semblent un peu exagérées pour un personnage âgé de moins de 10 ans, et surtout celle décernée par la critiquée SDN.

Mais elles confirment que très rapidement Mickey Mouse est devenu un symbole. Pour Steven Watts, Le Brave Petit Tailleur montre le plus clairement le statut d'icone populaire de Mickey, qui endosse ici un rôle sur mesure de tueur de géant [ ]. John Grant recense, dans son Encyclopédie des personnages d'animation de Disney, des citations ou des faits de célébrités faits dans les premières années de Mickey Mouse [ ].

Il est à noter qu'il n'a pas le même nom partout en Europe , ainsi il s'appelle:. Actuellement, pour beaucoup de gens, Mickey est omniprésent. Il éduque les enfants, les habille, les éclaire la nuit, les divertit, et ainsi de suite. Lorsqu'ils ont grandi, les enfants peuvent le voir à la télévision, lire ses histoires, manger et vivre avec des objets portant son effigie.

Mickey n'a pas encore envahi tous les lieux de la planète ni tous les moments. Mais, pour ceux qui le souhaitent, même le mariage peut se dérouler sous sa bénédiction aux États-Unis, au Japon et en Chine grâce au Disney's Fairy Tale Weddings. Mickey est devenu le symbole de la Walt Disney Company comme peuvent l'attester le logo ci-contre et de nombreux logos de filiales Cf Catégorie: Cette position de symbole est devenue pour Mickey Mouse et les auteurs qui s'y attèlent un carcan dans lequel il n'est plus réellement possible d'innover.

La société Disney utilise son personnage comme une personnalité réelle. Ainsi Mickey préside les cérémonies d'ouverture des parcs. En France et en Chine, des entorses aux habitudes américaines ont toutefois été accordées à la demande des gouvernements respectifs: Mickey n'a pas coupé le cordon, ni paraphé le contrat [ ]. Toutefois, Disney utilise le personnage de maintes manières. Ainsi, il existe un ballon en forme de tête de Mickey nommé Ear Force One , lancé en [ ].

De nombreuses personnes pensent faussement que le personnage de Mickey Mouse est uniquement protégé par les droits d'auteurs. En fait, le personnage est aussi une marque déposée, comme de nombreux personnages de Disney, dont les droits se perpétuent tant que la marque est utilisée commercialement par son propriétaire. En conséquence, que les premiers dessins animés entrent ou non dans le domaine public , l'utilisation du personnage reste protégée d'éventuelles utilisations illégales par la marque déposée.

Toutefois, aux États-Unis, une loi a été promulguée en afin d'étendre les droits d'auteurs de 75 à 95 ans après leur création [ NB 13 ]. Cette loi est surnommée Loi de Protection de Mickey Mouse en raison du fort lobbying de la Walt Disney Company et la coïncidence de l'arrivée à échéance des droits d'auteurs sur Mickey Mouse en La Walt Disney Company est connue pour énormément protéger ses marques déposées et spécialement la marque "Mickey Mouse".

Plusieurs faits ont été relatés par la presse. En , Disney attaqua en justice trois centres de soins pédiatriques d' Hallandale en Floride pour l'utilisation illégale de personnages Disney peints sur les murs.

Mickey est utilisé en dehors de l'univers Disney pour différents usages, parfois inimaginables au premier abord. Le personnage de Mickey a été récupéré par les artistes du pop art , et de la nouvelle figuration comme Bernard Rancillac en Le style musical des dessins animés de Mickey Mouse est particulier, dans le sens où chaque événement du film est souligné par la bande sonore.

En hommage et de manière péjorative, les films abusant de ce système sont classés dans la tendance du mickeymousing [ ] , [ ].

Dans son ouvrage Le Pouce du panda , le paléontologue Stephen Jay Gould a écrit un chapitre intitulé Hommage biologique à Mickey dans lequel il explique le processus de la néoténie en prenant l'exemple de l'évolution graphique de l'apparence de Mickey [ ].

Mickey, contrairement à d'autres personnages de la compagnie, n'a pas été utilisé durant la seconde guerre mondiale à des fins de propagande. Aux États-Unis, les votes de protestation sont souvent le résultat d'une grande insatisfaction de la part des votants vis-à-vis des candidats. Ces votes sont amplifiés lors des ballottages ou des votes sans réels enjeux. Le système courant dans de nombreux pays est de proposer des bulletins blancs avec un quorum d'invalidation du vote s'il n'est pas atteint.

Afin de ne pas avoir de votes blancs, la plupart des États américains ont mis en place un système de case à remplir soi-même, où le votant a la liberté d'inscrire le nom de son choix. Dans les votes purement protestataires, les personnages de bandes dessinées ou de dessins animés sont souvent utilisés [ ]. Cette habitude fait de Mickey Mouse, entre autres, un candidat d'opposition quel que soit le parti au pouvoir récurrent des élections américaines.

Un phénomène similaire semble exister en Finlande et en Suède mais plutôt en faveur de Donald Duck. À partir des années , Mickey Mouse est utilisé massivement par l'industrie du textile sur des t-shirts et des pulls, mais avec une image populaire. Thierry Steff consacre une partie de son livre Bon anniversaire, Mickey!

Des propos très politisés ont ainsi été proférés par le personnage: Le personnage est plus tard battu à mort par un israélien [ ] et remplacé deux semaines plus tard par un nouveau personnage, son cousin le bourdon Nahoul [ ]. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Mickey. Famille de Mickey Mouse. I lifted them out and kept them in wire cages on my desk. I grew particularly fond of one brown house mouse. He was a timid little guy.

By tapping him on the nose with my pencil, I trained him to run inside a black circle I drew on my drawing board. When I left Kansas to try my luck at Hollywood, I hated to leave him behind. So I carefully carried him to a backyard, making sure it was a nice neighborhood, and the tame little fellow scampered to freedom.

I think we are rather indebted to Charlie Chaplin for the idea. We wanted something appealing, and we thought of a tiny bit of a mouse that would have something of the wistfulness of Chaplin — a little fellow trying to do the best he could. Ce n'est que pour des raisons scénaristiques qu'ils sont à l'écran tantôt fiancés, tantôt mariés.

Mickey Mouse lives in a world in which space, time, and the law of physics are nil. He can reach inside of a bull's mouth, pull out his teeth and use them as castanets. He can lead a band or play violin solos; his ingenuity is limitless; he never fails. The Updated Official Encyclopedia , p. The Story of Walt Disney Records , p. Aux sources de l'art des studios , p. A Life of Walt Disney , p.

Kimmel, Amy Aronson, Men and Masculinities: Kaufman, Walt in Wonderland , p.

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Cette dernière distinction revient à Dinner Time 14 octobre [ 35 ] de la série Aesop's Fables produite par Paul Terry et utilisant le procédé DeForest permettant un son mono. D'autres dessins animés avaient déjà une bande sonore mais le son n'était pas synchronisé. La série des Sound Car-Tunes environ 30 films a été produite entre mai et septembre par les Fleischer Studios — studios dirigés par Dave et Max Fleischer. Steamboat Willie est pourtant le film utilisé comme date officielle de la naissance de Mickey Mouse et très souvent comme le premier film d'animation avec du son.

Ces éléments sont surtout dus à l'importante reconnaissance du public. Les historiens de l'animation ont longuement débattu sur le compositeur de la musique originale du film. Ce rôle a été attribué à Wilfred Jackson, Carl W. Stalling et Bert Lewis mais rien ne l'affirme clairement. Leonard Mosley et Christopher Finch relatent que seul Jackson savait jouer d'un instrument: Pour la version finale, Leonard Mosley indique que c'est le chef d'orchestre Carl Edouarde qui supervisa l'enregistrement des effets sonores moyennant une somme importante [ 38 ].

Les effets sonores furent placés sur la bande du film grâce au système Cinéphone de Pat Powers. Mickey est matelot sur le Steamboat Willie, sous les ordres du Capitaine Pete, pourtant on aperçoit le moussaillon sifflant à la barre au début du film. Ensuite, le capitaine arrive et reprend les commandes en ordonnant à Mickey de briquer le pont. Ils stoppent à un ponton pour embarquer des marchandises. À peine sorti du port, leur seul passager arrive sur le ponton.

C'est une passagère, Minnie, qui arrive en retard pour l'embarquement. Mickey utilise une grue pour attraper Minnie sur le bord de la rive et la hisser à bord. Minnie perd accidentellement sa partition de la chanson populaire Turkey in the straw et la feuille de papier est mangée par une chèvre, un des animaux embarqués. Mickey et Minnie utilisent alors la queue de l'animal comme manivelle et la chèvre devient un phonographe. Mickey poursuit en utilisant les objets et animaux du bord comme instruments de musique.

Le capitaine Pete est rapidement gêné par le vacarme et renvoie Mickey au travail: Un perroquet tente de l'amuser mais, agacé, Mickey lui lance une pomme de terre, ce qui fait chuter le volatile dans la rivière.

Cette scène est la scène finale. D'après les journaux, le public au moment de la sortie de Steamboat Willie est très impressionné par l'utilisation du son dans un but comique. Les films parlants sont alors considérés comme innovants et le premier film avec des séquences de paroles, Le Chanteur de jazz avec en vedette Al Jolson , n'est sorti que le 6 octobre , soit moins de 60 semaines auparavant.

Durant l'année qui s'est écoulée, la plupart des lieux de projection américains se sont équipés de systèmes sonores. Walt Disney a voulu profiter de cette nouvelle tendance et parvient visiblement à ses fins. Grâce à cet avantage sonore, Mickey Mouse devient le personnage animé le plus important du moment et, avec la ressortie des deux films précédents avec une bande sonore, le succès et la popularité de la souris est grandissant.

Le quatrième film de Mickey, The Barn Dance , sort le 14 mars Il est le premier d'une série de douze courts métrages sortis la même année. Avec ce film, Disney est en position de proposer pas moins de quatre films au printemps , alors que de nombreux studios hésitent encore à faire des films parlants. Un signe distinctif, devenu essentiel de la tenue de Mickey, réside dans ses gants.

Mickey ne commence à porter des gants blancs qu'à partir du film The Opry House , sorti le 28 mars C'est le second film de l'année et la souris porte ensuite presque toujours des gants blancs.

Une des raisons probables est que, dans les films en noir et blanc à partir de The Opry House — le premier film en couleur de Mickey est La Fanfare en —, il faut que le public puisse distinguer les mains du personnage lorsqu'elles passent devant son corps de couleur noire. Justement, dans ce film, Mickey est pianiste, il est inconcevable de ne pas alors voir ses mains.

Les trois lignes noires sur le dessus du gant représentent les plis piqués prévus dans la fabrication des gants dans le prolongement des doigts, typiques des gants d'enfants de l'époque. Cette succession de rôles semble avoir motivé Walt Disney à sous-entendre en que Mickey Mouse est un acteur engagé par les studios Disney et non un personnage vivant toutes les histoires concoctées par les animateurs et scénaristes [ NB 7 ].

Le 12 août , Walt Disney se voit accorder, en tant que créateur, les droits d'utilisation de la marque déposée Mickey Mouse pour le cinéma, à la suite du dépôt d'un dossier à l' USPTO [ 39 ].

D'autres utilisations lui seront accordées dans les années qui suivent. Ce dernier est, en sa faveur, présenté dans ce film comme un gentleman maniéré et non comme un méchant menaçant. Mickey est en plus présenté non pas en héros mais en un simple jeune prétendant malchanceux. Dans sa tristesse et son chagrin d'amoureux éconduit, il apparaît inhabituellement émotif et vulnérable. Certaines critiques ont vu simplement dans ce film un moyen supplémentaire pour Disney d'ajouter un peu plus à l'empathie du public envers le personnage.

Dans ce film, un chat nommé Kat Nipp vit dans une demeure où il passe une grande partie de son temps à boire de l'alcool. Sa présence empêche les souris de la maison de vivre. Kat Nipp s'absente pour aller chasser au-dehors. Une armée de souris profite de cette absence pour envahir la maison à la recherche de nourriture. Parmi les souris, Mickey et Minnie tentent de transformer le regroupement en une fête.

Ce court métrage décrit de manière inhabituelle Mickey et Minnie comme de simples souris. De plus les deux personnages se voient donner une taille proche de celle des souris réelles. Les épisodes précédents et suivants leurs attribuent plutôt une taille proche des humains, juste un peu plus petite.

Ce film a de plus été réalisé durant la prohibition et l'alcool présenté serait de l'alcool de contrebande. Dans The Barnyard Battle , sorti le 25 avril Mickey est présenté comme un soldat et prend part aux combats. Mickey est une jeune recrue de la guerre entre les souris et les chats. Son unité est opposée à celle dirigée par Pat Hibulaire. Le court métrage décrit une guerre fictive mais attribue à chaque camp des éléments remarquables. Ainsi les chats possèdent des casques à pointe utilisés par l'armée de l' Empire allemand durant la Première Guerre mondiale tandis que les souris chantent des hymnes des États confédérés d'Amérique lors de la Guerre de Sécession Ces deux événements sont encore récents dans les esprits des Américains en L'un des derniers courts métrages de l'année , Jungle Rhythm sorti le 15 novembre présente Mickey en explorateur dans un safari quelque part en Afrique.

Mickey monte un éléphant et tient une arme dans cette expédition. Mais il se retrouve coincé entre un lion et un ours. Il tente de les apaiser en jouant de la musique. La suite du film est une succession de musique permettant de faire danser des animaux de la jungle. Toutefois les successions d'animaux semblent évoquer les difficultés quotidiennes des Américains dans ce début de Grande Dépression à la suite du Jeudi noir. L'année marque une évolution du personnage sur plusieurs points surtout pour les supports de présentation du personnage.

Walt Disney ne cantonne pas son personnage aux seuls films d'animation. Cet élargissement des supports engendre des évolutions au niveau graphique et aussi de la personnalité de Mickey. Walt Disney est alors approché par le King Features Syndicate , un syndicat de producteurs-éditeurs, qui lui offre un contrat pour l'utilisation de Mickey et ses amis dans un comic strip.

Walt accepte et Mickey apparaît pour la première fois dans un journal le lundi 13 janvier [ 40 ]. C'est un strip de quatre cases qui reprend au début le scénario de Plane Crazy mais qui rapidement se transforme en une autre histoire intégrant celle de Jungle Rhythm.

Les premières bandes s'étalent du 13 janvier au 31 mars et furent ensuite regroupées comme une histoire baptisée Mickey dans l'île mystérieuse Lost on a Desert Island [ 40 ]. C'est en janvier , que Charlotte Clark, une jeune couturière de Burbank réalise une poupée de Mickey Mouse et qu'elle montre à son entourage.

Elle est remarquée par Walt Disney qui la trouve réussie. Walt l'engage alors et lui demande de produire la poupée en série. Elle est présentée à chaque événement promotionnel, devenant ainsi le premier produit dérivé Disney [ 41 ]. Un petit livre nommé Mickey Mouse Book sera édité cette même année par Bibo-Lang , c'est la première publication de Mickey sous une autre forme que les strips [ 42 ] , [ 43 ].

Après un spectacle solo dans The Opry House en , Mickey poursuit sa carrière musicale en Au début de l'année , deux courts métrages de Mickey traitant de la musique classique sont réalisés et sortent à moins de 15 jours d'intervalle. The Barnyard Concert , sorti le 3 mars , présente Mickey à la tête d'un orchestre composé d'animaux de ferme. Les seuls personnages reconnaissables sont Clarabelle en flûtiste et Horace en percussionniste. L'interprétation de l'ouverture de Poète et Paysan de Franz von Suppé est très drôle mais comme l'ont fait remarquer certaines critiques, plusieurs gags sont des reprises des précédents films [ 44 ].

Le second film est d'abord sorti le 14 mars sous le nom de Fiddlin' Around puis réédité sous le titre Just Mickey. Les deux titres permettent une bonne compréhension du sujet évoqués: Mickey est un violon soliste qui interprète plusieurs titres. Ces dessins animés suscitent quelques années plus tard l'édition par RCA Victor de disques contenant des versions orchestrées des musiques des courts métrages.

Ce sont les premières bandes originales de film de l'industrie phonographique [ 45 ]. La plupart de ces disques sont des enregistrements de Frank Luther et son orchestre datés de novembre C'est au mois de mars , qu'Ub Iwerks décide de partir fonder son propre studio après avoir eu des problèmes avec Walt Disney mais surtout après la proposition de financiers menés par Pat Powers ancien distributeur de Disney récemment remplacé par Columbia Pictures de cofinancer la création de son studio.

Il se retire tout d'abord de la production des bandes dessinées dès la fin mars et semble avoir fini la réalisation du court métrage en cours The Cactus Kid [ 44 ].

Ce court métrage, sorti le 11 avril est conçu comme la parodie d'un Western , comme l'indique son titre. Mais il est plus considéré comme un remake au Mexique de Mickey gaucho situé en Argentine. Iwerks part créer l' Iwerks Studio et créé son personnage de Flip la grenouille. Ce départ marque un tournant dans la carrière de Mickey et aussi de Walt Disney. Walt perd son plus proche ami et collègue depuis [ 46 ]. Mickey perd son co- créateur, seul responsable de son dessin original et directeur de son animation depuis sa naissance.

Walt Disney décide de remplacer Iwerks par d'autres animateurs-dessinateurs. Son poste est officialisé le 5 mai Pour les courts métrages, le remplaçant est David Hand qui travaille sur les Mickey Mouse jusqu'à la fin de l'année Le court métrage suivant est The Fire Fighters qui met Mickey aux prises avec des incendies.

La seconde histoire en bande dessinée, Mickey dans la vallée infernale prend comme base le film de Cactus Kid alors en finalisation et présente les autres personnages des films d'animation tels que Pat Hibulaire, Horace, Clarabelle, l'avocat corrompu Maître Chicaneau et Mortimer Mouse , l'oncle de Minnie. La parution de l'histoire débute le 1 er avril Elle se poursuit jusqu'au 20 septembre. La bande dessinée suivante Mickey contre Ratino: Au début de l'année , dans Symphonie enchaînée The Chain Gang , Mickey rencontre un personnage canin non anthropomorphique et anonyme.

Un chien similaire apparaît ensuite dans The Picnic sous le nom de Rover mais c'est le chien de compagnie de Minnie. Quelques mois plus tard en , le chien est renommé Pluto dans The Moose Hunt.

Mickey part avec lui chasser. Il conservera dès lors son nom et son maître. Minnie aura en remplacement un chat nommé Figaro mais seulement à partir des années Étonnamment, le meilleur ami de Mickey, Dingo apparu l'année suivante, et son animal de compagnie sont des représentants de la race canine, l'un anthropomorphe et l'autre non.

En , Mickey commence à reprendre certains rôles qu'il a déjà tenu. Depuis , la série des Mickey Mouse n'est plus réellement le lieu pour des essais d'animation, comme avec la musique. C'est plutôt le rôle dévolu aux Silly Symphonies , série lancée en Les Mickey Mouse sont devenus le vivier d'entraînement des jeunes animateurs. La seule innovation date de avec un dessin animé en couleur mais qui ne sera constante qu'en Ce livre raconte plusieurs histoires autour des animaux de ferme évoluant autour de Mickey [ 42 ].

Cette publication deviendra une série. Très tôt, les distributeurs de films comme Pathé , présent des deux côtés de l' Océan Atlantique , diffusent les courts métrages de Mickey dans le monde entier.

Le public est rapidement conquis par ce personnage joyeux et attendrissant. De nombreuses adaptations du personnage inondent le monde avec les films, les publications ou des spectacles tel que celui des Micki-Maus-Revue-Girls donné à Berlin dès janvier Le 10 janvier , Earl Duvall est autorisé à lancer une planche dominicale de Mickey Mouse [ 47 ].

Gottfredson en prend la responsabilité dès la semaine suivante [ 47 ]. Ces histoires courtes permettent d'avoir un contrepoint proche du sketch aux longues histoires de la semaine [ 47 ]. Parmi l'équipe de dessinateurs, on peut noter la présence d' Al Taliaferro à l'encrage à partir du 26 février Il poursuit ce travail quotidien jusqu'en novembre , date à laquelle il s'occupe à plein temps des bandes dessinées hebdomadaires.

Cette même année , Disney autorise un journal italien à reproduire et traduire les histoires en Italie dans des magazines, nommé simplement Topolino le nom italien de Mickey publié par Mondadori [ 48 ] à partir de décembre [ 49 ]. On peut toutefois noter une différence de traitement entre les courts métrages et les bandes dessinées. Les films sont plus axés sur la comédie tandis que les bandes dessinées et plus tard les livres incluent en plus une grande part d'aventure.

Cette divergence s'accentuera encore plus à la fin des années En , Gottfredson donne à Mickey une famille un peu plus étoffée avec l'apparition dans Mickey's Nephews de deux neveux Morty et Ferdie qui seront baptisés Jojo et Michou en novembre dans Le Journal de Mickey. Ils apparaissent au cinéma en dans Mickey's Steamroller. La période est marquée pour la bande dessinée aux États-Unis par le trio Ted Osborne scénario , Floyd Gottfredson dessin et Ted Thwaites encrage.

Mickey découvre alors de nouvelles contrées, des trésors et de nombreux personnages. Ensuite Osborne est remplacé par Merrill De Maris jusqu'en En , Mickey est crédité d'une nièce nommée Maisy dans Gulliver Mickey [ 50 ] , ce sera sa seule apparition.

Comme preuve de l'internationalisation de Mickey on peut citer l'exemple suivant. En , le journaliste correspondant à New York du Daily Herald , Harold Butcher revient d'un tour du monde, il déclare qu'à chaque étape il se retrouvait en compagnie de la souris [ 51 ]. En , une version serbe nommée Mikijevo Carstvo est lancée parution jusqu'en ainsi qu'une suédoise nommée Musse Pigg-tidningen.

Pour les dessins animés, les histoires s'étoffent en avec l'arrivée de Donald Duck. Le trio Mickey, Donald, Dingo offre aux scénaristes de nombreuses possibilités de gags comme le célèbre Mickey pompier Mickey's fire Brigade , 3 août Les effets comiques sont augmentés par l'utilisation de la couleur à partir du début de l'année Le premier court métrage en couleurs est La Fanfare The Band concert , 23 février Les histoires se succèdent alors au rythme d'une petite dizaine par an.

Techniquement, ce sont plutôt les Silly Symphonies qui voient l'apparition de nouvelles techniques mais en Les Revenants solitaires marque le premier usage de la "peinture transparente", un effet spécial utilisé ici pour les fantômes [ 52 ]. Mais le caractère du personnage évolue en raison de cette mondialisation.

Il ne tente plus de voler un baiser à Minnie comme dans Plane Crazy , n'a plus sa magie qui lui permettait de modeler les objets ou de faire d'une chèvre un gramophone dans Steamboat Willie. Robert Heide et John Gilman indiquent que tandis que sa popularité augmente, que les produits dérivés se font plus nombreux, l'influence de Mickey se fait de plus en plus sur les enfants et les parents, la demande des parents se fait de plus en plus insistante pour que le personnage respecte les règles de bonnes conduites, que leurs enfants pourront imiter sans problème [ 53 ].

Mickey abandonne ainsi petit à petit les rôles avec de mauvaises actions au profit d'un rôle de maître de cérémonie ou de simple second rôle. Ses derniers rôles principaux avec des bêtises qui donnent lieu à des gags sont Le Rival de Mickey et De l'autre côté du miroir tous deux de [ 53 ].

De plus, les anciens personnages secondaires obtiennent leur propres séries à partir de avec Trappeurs arctiques mettant en scène Donald et Dingo [ 53 ]. À partir de , Mickey est de plus en plus difficile à mettre en scène au cinéma. Son caractère est trop strict et lui faire faire des bêtises comme à ses débuts l'aurait transformé en un autre Donald Duck. Selon l'historien Lewis Jacobs, l'émergence de Donald Duck comme une vedette à partir de est reliée à celles des gouvernements nationalistes et des conflits dans le monde, le tempérament du canard reflétant plus l'esprit violent de l'époque que Mickey Mouse, alors en déclin [ 55 ].

En animation, seule la séquence de L'Apprenti sorcier de Fantasia a réellement permis de le mettre en scène. Ensuite, il fait plutôt des apparitions, laissant la vedette à Pluto, Dingo mais surtout à Donald. En parallèle les productions de Disney subissent des changements. On peut noter l'arrêt des Silly Symphonies mais aussi un redéploiement, voulu par Walt, des animateurs en équipes séparées spécialisées sur des personnages [ 56 ].

Walt Disney décide de poursuivre jusqu'en la production des courts métrages regroupés sous le titre Mickey Mouse , même si Mickey n'y fait que de brèves apparitions. Officiellement son dernier film marquant le début de cette période d'absence date de avec L'Heure symphonique. Mais, il fait une apparition en dans Pluto et l'Armadillo et une autre en dans Les Locataires de Mickey , dans lesquels c'est Pluto la vedette.

Le personnage poursuit sa vie surtout grâce à la bande dessinée avec les deux écoles: Manuel Gonzales prend la responsabilité des planches dominicales en C'est à la fin de cette même année le 22 décembre que Mickey apparaît pour la première fois en bande dessinée avec des pupilles noires sur fond blanc et non de grands ovales noirs parfois biseauté. La période semble correspondre avec l'attribution de pupilles par Fred Moore durant la production de L'Apprenti Sorcier , la séquence de Fantasia [ 58 ].

Plusieurs autres nouveautés arrivent peu après comme la forte proportion d'histoires de détective pour aider le commissaire Finot face à plusieurs méchants comme Pat Hibulaire et le Fantôme noir.

Ce dernier est né avec le commissaire Finot entre mai et septembre dans Mickey contre le Fantôme Noir [ 60 ].

On note aussi l'arrivée de Bill Wright à l'encrage en remplacement de Ted Thwaites. À partir de , Bill Walsh prend en charge les scénarios. Sous sa direction, Mickey va à nouveau changer et perdre définitivement sa tenue une simple culotte le 3 août , grâce à un voyage peut-être rêvé dans le futur, au profit d'un pantalon et d'une chemise, dans The World of Tomorrow 31 juillet novembre [ 61 ].

Après la Seconde Guerre mondiale, Mickey réapparaît au cinéma pour quelques courts métrages entre et , tandis que l'Allemagne, privée des productions américaines depuis , voit réapparaitre à partir de l'univers de Disney avec entre autres le lancement du magazine Micky Maus [ 62 ].

Côté américain, aucun nouveau film d'animation avec Mickey n'est produit après Le Mickey Mouse Club se base sur le principe d'une émission de variété et d'un club, reprenant celui créé avec le cinéma dans les années et l'adaptant à la télévision.

Ces derniers sont d'abord orientés sur la promotion du parc Disneyland, dont l'émission était une contrepartie financière. Les jeunes deviendront eux des vedettes de cinéma et de télévision. Le personnage dans le parc évolua d'un simple costume, emprunté à Ice Capades , un spectacle de danse sur glace, vaguement ressemblant vers un personnage plus rond et aux proportions plus proches de celle des dessins animés [ 64 ]. David Koenig précise que le personnage a dû être rapetissé entre ses apparitions des années et celles de et donc "joué" par des femmes de taille moyenne [ 65 ].

Du côté de la bande dessinée, à partir de , le King Features Syndicate décide d'arrêter les bandes dessinées en strip à suivre et n'accepte plus que des strips de gags [ 66 ]. Les histoires de Mickey se poursuivent donc uniquement dans des livres ou revues.

Ainsi l'éditeur italien Mondadori est obligé de commander des histoires à des auteurs italiens. Mais, il faut rendre un hommage spécial aux dessinateurs italiens tel que Romano Scarpa et Giorgio Cavazzano qui, comme le souligne David Gerstein, ont conservé le monde créé par Gottfredson [ 68 ] tout en le redynamisant.

Une page se tourne en , avec le départ à la retraite de Gottfredson tandis qu'en , Michael Eisner prend la direction de The Walt Disney Company. C'est le premier personnage animé à recevoir cette distinction. L'étoile est située au niveau du Hollywood Boulevard. En Disneyland Records édite Mickey Mouse Disco , un album de musique comprenant des versions disco des classiques musicaux de Disney, et dont la promotion est assurée par une compilation de courts métrages d'animation, sorti le 25 juin [ 70 ].

Une date de renaissance pourrait être avec la sortie du film Le Noël de Mickey qui fut aussi l'occasion de présenter de nombreux personnages depuis longtemps absents à l'écran et qui coïncide avec le lancement de Disney Channel et le premier jeu vidéo de Mickey L'Apprenti Sorcier sur Atari [ 71 ].

Le 21 mai , le français Claude Marin dessine le personnage de Mickey Mouse sous l'apparence d'un bébé dans la série Bébés Disney dont la publication a débuté dans le numéro du Journal de Mickey [ 72 ]. En , la chaîne de boutiques Disney Store est lancée et afin de garnir les étals, de nombreux objets à l'effigie de la souris sont édités par Disney Consumer Products. Un moment historique du cinéma est leur présence dans le même film, le célèbre Qui veut la peau de Roger Rabbit réalisé par Robert Zemeckis et sorti en Warner et Disney signèrent un contrat stipulant que chacun des deux personnages devait apparaître la même durée et avoir le même temps de parole à la microseconde près [ 73 ].

Dans la guerre, cette bataille s'achève en quelque sorte par un statu quo [ NB 9 ]. En , le personnage obtient un réel lieu de vie avec une maison construite dans Mickey's Toontown à Disneyland , inspirée de celle des bandes dessinées.

Autour se retrouvent les maisons de Minnie, Dingo, l'arbre de Tic et Tac et un bateau appartenant à Donald. La plus récente sortie au cinéma de Mickey Mouse reste le court métrage Mickey perd la tête Ainsi qu'une très brève apparition dans Fantasia où il remercie de leur présence les deux chefs d'orchestre, James Levine et Leopold Stokowski après la séquence de L'Apprenti sorcier , reprise du Fantasia de et bien que Disney a annoncé la sortie d'une toute nouvelle histoire.

Entre-temps, Mickey est apparu en vidéo en dans Mickey, il était une fois Noël. Depuis, il est réapparu en vidéo en dans Mickey, Donald, Dingo: Les Trois Mousquetaires , encore en animation traditionnelle, et dans Mickey, il était deux fois Noël , en animation numérique.

À partir de la fin des années , plusieurs séries télévisées ont pris Mickey comme vedette tel que Mickey Mania — , Disney's tous en boîte — et La Maison de Mickey Il a été adapté en anglais.

Cette publication en 12 parties se passe dans une autre ville que Mickeyville et possède un style narratif plus adulte. Graphiquement, il reprend le style de Gottfredson mais peut se rapprocher des comics noirs américains tel que Batman. En , Mickey apparaît dans le jeu vidéo Kingdom Hearts au côté d'autres personnages de Disney mais aussi de Square Enix. En , Mickey devient une peluche interactive avec Pal Mickey , qui en plus interagit avec certains éléments des parcs à thème américains de Disney Disneyland Resort et Walt Disney World Resort , et réapparait dans Kingdom Hearts: Toujours en , il apparait dans le deuxième scénario du jeu Kingdom Hearts: La même année, il est à nouveau présent dans le jeu Kingdom Hearts 2 , et confirme donc sa présence dans le reste des jeux de la saga Kingdom Hearts.

Une bande dessinée publiée en dans le Journal de Mickey lui donne comme nom de baptême Michael Theodore Mouse [ 74 ]. Le Monde note également que Michael est son prénom originel [ 75 ]. En , Disneyland Resort propose dans le parc un personnage costumé de Mickey Mouse couplé à des technologies interactives similaires à Turtle Talk with Crush interagissant avec les visiteurs, suivie en par une déclinaison au Magic Kingdom de Walt Disney World Resort [ 77 ].

Le 13 mars , Walt Disney Animation Studios diffuse Croissant de Triomphe un court-métrage d'animation en 2D avec Mickey et Minnie à Paris , premier d'une série télévisée comprenant initialement vingt courts-métrages [ 78 ] , [ 79 ].

Le 22 juin , Disney Mobile développe la franchise Jetez-vous à l'eau! Le 22 janvier , Disney World stoppe les versions parlantes des Mickey Mouse initiées en [ 77 ]. De à , Mickey Mouse est apparu dans films 87 d'entre eux durant les années trente. Dès , Mickey recevait plus de courrier de ses fans que n'importe quelle autre star hollywoodienne [ 84 ]! Il y a 30 ans d'intervalle entre Mickey à la plage , réalisé en , et son retour dans Le Noël de Mickey L'histoire de Mickey Mouse en bande dessinée débute en janvier avec le lancement d'un comic strip quotidien sous licence de King Features Syndicate , dessiné par Ub Iwerks et encrée par Win Smith.

Floyd Gottfredson remplace à partir d'avril, Iwerks, qui vient de quitter le studio. Le 10 janvier , Earl Duvall lance une planche dominicale d'histoire de Mickey Mouse. La semaine suivante, Gottfredson reprend en main cette édition et supervisera les deux jusqu'à sa retraite.

L'année se poursuit avec plusieurs éditions disparates [ 86 ] telles qu'un Big Little Book dédié à Mickey Mouse publié par Whitman Publishing , un livre promotionnel de 48 pages accompagné par un film produit par United Artists et la première publication de Mickey Mouse Melodeon en novembre.

L'année est un tournant avec la publication en Italie d'un journal nommé Topolino , le nom de Mickey en italien, qui deviendra en un magazine homonyme Topolino.

Neuf publications mensuelles seront alors produites et distribuées dans les cinémas et grands magasins [ 86 ]. La publication reprend sous une seconde version en novembre avec le soutien des producteurs de lait américains qui s'en servent comme supports publicitaires. Cette publication se poursuit jusqu'en Le 5 juin , Walt Disney Productions dépose une marque déposée Mickey Mouse pour la publication de livres, magazines et journaux. Elle est utilisée dans les bandeaux des histoires et permet des éditions internationales.

Ainsi en octobre , le Journal de Mickey apparaît en France. Puis en , une version serbe nommée Mikijevo Carstvo est lancée parution jusqu'en ainsi qu'une suédoise nommée Musse Pigg-tidningen [ 87 ]. Le titre allemand, Micky Maus est lancé en par Ehapa. Depuis , Mickey Mouse est apparu dans plusieurs milliers d'histoires.

Il existe plusieurs jeux vidéo basés sur, ou utilisant, le personnage de Mickey, dont deux séries importantes, Kingdom Hearts et The Magical Quest. Plusieurs de ces jeux ont un air de déjà-vu avec les aventures de Mario: Grâce à la vente de produits dérivés d'abord par l'intermédiaire d'un unique agent Kay Kamen , puis par ses propres services Disney Consumer Products la société Disney engrangea des bénéfices importants qui lui permirent d'augmenter continuellement la qualité de ses productions.

Mickey est devenu le symbole de la société qui fait partie des quelques marques mondialement connues, aux côtés de Coca-Cola , et des puissants conglomérats contrôlant presque la totalité des médias [ 88 ].

Mickey Mouse est proposé comme effigie d'une large gamme de produits de la Disney Consumer Products classables dans les différentes entités de cette société.

Le personnage est apposé sur des vêtements, des objets de la vie quotidienne linge de chambre, linge et accessoires de cuisine… , des décorations, des articles de papeteries, des appareils électriques ou électroniques dont des ordinateurs ou simplement des jouets. On peut toutefois distinguer dans cette liste à la Prévert quelques articles:. Son apparition juste avant les années coïncide avec une multitude de développements techniques dans le cinéma et l'animation.

Mickey commence timidement sa carrière, en noir et blanc et sans son, au début de La technique des films parlants débute et le public en devient très friand. En quelques mois, plusieurs centaines de cinémas à travers les États-Unis ont investi dans des équipements sonores qu'il fallait rentabiliser. En mars , Walt Disney réalise son quatrième Mickey Mouse ce qui lui permettait d'avoir 4 films parlants à son catalogue alors que de nombreux concurrents hésitaient encore à utiliser cette nouveauté.

Pat Powers, l'agent de Disney grâce au bon accueil du public proposa les films à de nombreux cinémas. En moins d'un an, Mickey devient un personnage connu de tous les États-Unis mais aussi à l'international [ 93 ]. Des personnages comme Félix le chat sont alors éclipsés par cette souris parlante.

Comme le précise Nicole Bungener dans son résumé sur l' Art du dessin animé inspiré par la biographie de Bob Thomas [ 95 ] dans Le monde enchanté de Walt Disney - L'univers Inconnu , C'est surtout le fait que Mickey avait un caractère qui l'a départagé de ses concurrents, le son fut néanmoins d'une grande aide pour l'identification du caractère [ 96 ].

On peut nuancer un peu cette déclaration car Félix venait juste d'arrêter sa production en août [ 97 ] , les films alors en productions sortant encore jusqu'en [ NB 10 ].

Graham Greene le décrit comme un mélange d'un Fred Astaire rongeur et du personnage Charlot de Charlie Chaplin [ 14 ]. Mickey fait aussi référence aux stéréotypes des minstrel , en chantant, dansant et souriant constamment, tout comme les noirs dans les spectacles de minstrel [ 98 ]. Frank Capra , dans son autobiographie The Name Above the Title évoque sa première rencontre avec Mickey Mouse et écrit simplement que les images et le son étaient superbement synchronisés et que c'était nouveau et entrainant [ 99 ].

Neil Sinyard précise que Capra était alors un réalisateur reconnu et que l'impact sur le public était sûrement plus important [ 99 ]. Il ajout que les années ont vu le niveau des standards de l'animation grimper considérablement tandis que Disney a établi et consolidé sa prééminence dans le domaine de l'animation [ 99 ].

Le personnage de Mickey Mouse a évolué depuis sa création en Il est possible de définir plusieurs périodes mais de durées inégales. La première est la période de création et de définition du personnage sous la main d'Ub Iwerks. Durant cette période le trait n'est pas encore définitif. La souris, juste reconnaissable à sa queue, à son museau et à ses oreilles, s'éloigne un peu des standards de souris de l'époque tout en leur empruntant de très nombreux traits [ ].

Il est souvent indiqué que Mickey descend d'Oswald en raison de leur père-concepteur graphique identique. Toutefois Mickey est plus proche de Julius , un clone de Félix le Chat présent dans les Alice Comedies tandis qu'Oswald s'inspire lui des souris vivant dans ce même monde d'Alice [ ].

Thierry Steff indique que des dessins de Hugh Harmann et de Ham Hamilton préfigurent déjà Mickey dans le film Tall Timber sorti en juillet mais ils ont des griffes car ce sont des ours et non des souris [ ]. Toutefois les oreilles rondes dans les vues de trois-quart-face et le sourire font étrangement penser à Mickey [ ].

Les films Plane Crazy et Mickey gaucho montrent un Mickey moins arrondi, principalement au niveau du visage que dans le film réalisé ensuite Steamboat Willie. Ub IWerks se fait la main sur son nouveau personnage qui évolue donc pour atteindre une certaine constance à partir du printemps Jusqu'en , le style évolue peu tandis que le caractère évolue Cf. Le caractère du personnage. Le départ d'Iwerks au printemps force les studios à trouver un remplaçant.

C'est David Hand pour les dessins animés et Floyd Gottfredson pour les bandes dessinées. C'est ce dernier qui établit un nouveau style graphique pour Mickey mais aussi son environnement.

De plus comme Gottfredson réalise et supervise les histoires de Mickey jusqu'en , l'aspect de Mickey garde une constance qui nous paraît familière. Un nouvel élément apparaît quand même fin , Mickey est alors dessiné avec des pupilles noires sur fond blanc dans les bandes dessinées afin d'élargir sa gamme d'expressions [ 96 ]. Dans l'animation, ce changement apparaît un peu plus tard dans Chien d'arrêt et de plus Mickey prend de l'embonpoint afin d'être plus en relief [ ].

L'animateur Fred Moore donne entre autres à Mickey des yeux comprenant des pupilles noires sur un fond blanc [ ]. En , dans Le Tourbillon , Mickey subit des évolutions mineures mais qui ne dureront que le temps de la Seconde Guerre mondiale: Les autres évolutions concernent surtout le monde autour de Mickey, que ce soit sa garde-robe qui s'enrichit ou ses nouveaux amis. Ainsi il adopte un pantalon en grâce à Bill Walsh.

Toutefois le naturaliste Stephen Jay Gould dans un essai publié en mai [ ] et relaté par John Grant [ ] , note une évolution graphique de Mickey selon une optique anthropologique.

Les transformations de Mickey à travers le temps ont eu un effet général de le rendre plus jeune. La taille de son crâne a augmenté, ainsi que la taille de sa tête par rapport au reste du corps… ses jambes se sont raccourcies mais épaissies, ses yeux se sont relativement beaucoup agrandis.

Tous ces développements sont des signes d'augmentation de la jeunesse. Max Butterworth est un photographe spécialisé dans les stars du showbiz. Il vient de publier unesérie de clichés encore jamais dévoilés pris entre et à la sortie de [ Les images de [ Des cambrioleurs se sont introduits dans une maison au Paraguay. Pendant que deux voleurs dérobaient des choses à l'intérieur de l'habitation, une femme les attendait [ Buzz 14h53 "Enlève la chaise à papy tout de suite": Maurice, 8 ans, bloque la circulation pour secourir une dame âgée: Buzz 12h35 Maurice, 8 ans, bloque la circulation pour secourir une dame âgée: Les plus grands hommes du monde en balade à Paris.

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Un encart pornographique, avec des clichés particulièrement crus, placé entre deux pages de technique pour apprendre à dessiner les bateaux et la mer: Cette revue trimestrielle était disponible depuis deux semaines dans les kiosques suisses.

La découverte a été faite par une maman suisse, relayée par La Tribune de Genève. Ce journal suisse a par la suite alerté le distributeur suisse et l'éditeur Multimédia Press, un groupe français. Dans un communiqué de presse envoyé vendredi après-midi, celui-ci a précisé que par mesure de sécurité, "nous avons décidé de rappeler l'ensemble des exemplaires mis en vente en France, Belgique et Suisse.

Manuel Ornato, directeur de publication, a également tenu à "ramener les choses à leur juste mesure: Dans la Tribune de Genève , il émettait l'hypothèse que l'erreur provienne de l'imprimeur. Après quelques investigations auprès de celui ci, l'éditeur pense que "selon toute vraisemblance, quelques cahiers d'une revue imprimée précédemment ont été utilisés lors du réglage de la brocheuse". En l'occurrence, il semble qu'ils aient été mis par erreur avec les bons exemplaires.

L'imprimeur nous a indiqué que cela ne pouvait concerner qu'une trentaine d'exemplaire au maximum et plus vraisemblablement entre un et dix. Acheter maintenant Ajouter au panier Ajouter à la Liste d'envies. Politique de retour Retours acceptés si l'article ne correspond pas à sa description, et l'acheteur paye les frais de retour. Sinon, gardez l'article et parvenez à un accord avec le vendeur pour le remboursement.

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Mintz menace Disney de créer son propre studio s'il n'accepte pas de réduire ses coûts de production [ 9 ]. En outre, c'est Universal, et non pas Disney, qui détient, à cause d'un contrat signé un peu rapidement par Walt, la marque commerciale sur Oswald le Lapin, ce qui signifie qu'il peut très bien se passer de lui pour faire ses films [ 9 ].

Micheal Barrier indique que Disney quitte New York le 13 mars , pour retourner à Los Angeles, après trois semaines de négociation avec Winkler [ 10 ]. Walt perd alors la majeure partie de son équipe d'animation. Parmi les animateurs qui ne partiront pas, certains ne sont pas mis dans la confidence de la naissance de ce nouveau personnage comme Johnny Cannon.

Walt n'oubliera jamais ce revers et prendra à l'avenir soin de s'assurer la détention des droits sur chaque création [ 11 ]. Les biographes de Disney ne sont pas réellement d'accord sur la période précise de la création de Mickey et plusieurs dates différentes circulent.

Thierry Steff dans Bon Anniversaire, Mickey! Les dates fluctuent entre fin janvier et le 21 mai , date à laquelle Walt dépose une marque pour Mickey Mouse [ 12 ].

L'histoire résumée est que Walt a conçu une souris durant son retour de New York, baptisée Mickey par sa femme et que le dessin construit autour de deux larges cercles pour la tête et le corps, deux plus petits pour les oreilles, des tubes pour les bras et les jambes, des grands pieds dans des chaussures, Walt ne dessinait pas très bien Mickey mais il lui donna ensuite sa voix durant 20 ans [ 14 ].

Pour Leonard Mosley, Walt Disney a réalisé des croquis et conçu une personnalité pour un nouveau personnage dans un train qui le ramenait en Californie, précisément après le passage de Pasadena [ 15 ]. Dès son retour, il demande à Ub Iwerks de s'atteler à la création d'un nouveau personnage [ 15 ]. Dans des interviews reprises par Pierre Lambert, Walt déclare avoir conçu directement une souris dans le train [ 5 ] tandis qu'Iwerks déclare dans une interview qu'il a réalisé Mickey après de nombreuses tentatives avec d'autres espèces refusées par Walt: Barrier cite aussi Walt Disney qui déclare quelques années plus tard, un peu comme une légende, qu'il a choisi une souris du fait que le studio Laugh-O-Gram, où il travaillait à Kansas City au début des années était envahi par ces petits rongeurs, tout comme les films d'animation de l'époque et avait essayé d'en domestiquer une [ 10 ].

Il précise que Paul Terry avait un couple de souris, au dessin très sobre, graphiquement assez proche de Mickey et Minnie. Mickey Mouse est tout d'abord un personnage de dessin animé, créé en , après que Walt Disney a dû laisser son premier personnage Oswald le lapin à son producteur. Les premiers courts métrages furent principalement animés par Ub Iwerks associé de Walt Disney au sein des studios Disney. Il fut plus tard un personnage de bande dessinée.

Il représente une souris anthropomorphique et est devenu emblématique de la maison Disney. Pourquoi Walt Disney choisit-il une souris? Il semble que le studio où travaillait Disney à cette époque était envahi de ces petits rongeurs a priori une légende. Selon d'autres sources, Walt Disney possédait une souris apprivoisée nommée Mortimer d'où le nom originel de Mickey. Iwerks l'a créé à partir de trois ronds pour la tête, afin d'en faciliter l'animation.

Cependant, Oswald le lapin et Mickey Mouse avaient la même physionomie, a leur début. Un pied de nez, en quelque sorte. Seules les oreilles les différencient réellement. C'est Disney lui-même qui a doublé le personnage de Mickey du premier dessin animé à Elle en retient que Walt a été inspiré par une souris domestique souris du foyer et non domestiquée qui venait sur son bureau au Studio Laugh-O-Gram [ 17 ].

Voici ce que Walt avait déclaré:. Je les prenais, les plaçais et les gardais dans des cages sur mon bureau. Je fus particulièrement attendri par une souris domestique brune. C'était un petit gars assez timide. En le tapotant sur le nez avec mon crayon, j'ai réussi à lui apprendre à aller dans un cercle noir que je traçais sur ma planche à dessin.

Quand j'ai quitté le Kansas pour tenter ma chance à Hollywood, j'ai souffert de le laisser derrière moi. Alors je l'ai précautionneusement emmené dans un jardin, m'assurant que les alentours étaient agréables et laissé mon petit ami apprivoisé gambader vers la liberté [ NB 2 ].

John Grant reprend la version de Mosley et Lambert déclarant que c'est d'après une interview de Walt Disney mais il précise que Walt a donné au fil du temps plusieurs versions de cette histoire [ 6 ]. Grant relativise ensuite en citant que d'après les sources disponibles Walt est à l'origine de la personnalité et Iwerks de l'aspect graphique [ 18 ]. Selon d'autres sources, Walt Disney possédait quelques années plus tôt, durant la période difficile des studios à Kansas City , une souris apprivoisée nommée Mortimer d'où le nom originel de Mickey [ 19 ].

D'après John Kenworthy [ 20 ] , Iwerks s'inspire des vieux dessins réalisés par Hugh Harman en autour d'une photographie de Walt Disney: Plus prosaïquement, le chat a déjà été pris par Otto Messmer avec son célèbre Félix le Chat et les autres personnages animaliers ne peuvent pas avoir la personnalité voulue par Walt — un personnage espiègle, rusé et joyeux:. Je pense que nous nous sommes inspirés de Charlie Chaplin pour le caractère.

Nous voulions quelque chose d'attirant et nous avons pensé à un petit bout de souris qui aurait quelque chose de la mélancolie de Chaplin — un petit compagnon essayant de faire du mieux qu'il peut [ NB 3 ]. Les autres personnages conçus à cette époque seront utilisés comme personnages secondaires, tels que Clarabelle et Horace [ 22 ].

La forte ressemblance entre Oswald, Mickey et, plus tard, Flip la grenouille marque le trait de crayon d'Iwerks, assez proche de celui d'Otto Messmer. Oswald le lapin et Mickey Mouse ont la même physionomie à leurs débuts. Iwerks a créé Mickey à partir de trois ronds pour la tête. Ce trait permet un dessin rapide du personnage et une animation aisée grâce au faible nombre d'éléments et à leur grande simplicité: Mickey serait encore plus simple à dessiner grâce à ses oreilles toujours circulaires en toute circonstance et non pointues comme Félix, ou pendantes comme Oswald et sa queue faite d'un simple coup de crayon [ 23 ].

John Grant rappelle qu'Iwerks a animé presque seul les cinq premiers courts métrages de Mickey, Ben Sharpsteen n'arriva lui qu'en [ 18 ]. Le graphisme de Mickey Mouse ne reste pas figé à celui réalisé par Ub Iwerks, comme cela sera détaillé plus loin. On établit souvent la date du 18 novembre comme celle de la naissance de Mickey. Il s'agit là de la date de sortie, au Colony Theater de New York , de Steamboat Willie [ 24 ] , [ 25 ] , [ 26 ] , film souvent considéré comme le premier dessin animé sonorisé [ 27 ] mais c'est Dinner Time sorti un mois auparavant le 14 octobre [ 28 ].

Mais Mickey voit réellement le jour dans le dessin animé Plane Crazy , réalisé plus tôt dans l'année, mais muet et projeté le 15 mai [ 27 ]. Il est inspiré de l'exploit de Charles Lindbergh mais ne conquiert pas le public [ 27 ] , [ 29 ]. Malgré cet insuccès, Walt lance un autre film, Mickey gaucho , qui sort à la fin de l'été et n'est pas non plus bien reçu. Ces problèmes s'ajoutent au fait que Walt Disney a du mal à trouver un distributeur [ 29 ]. Ce problème est en partie dû à la ressemblance assez importante avec ses précédentes productions [ 29 ].

Afin de ne plus avoir de problème avec les distributeurs, Walt dépose un dossier de marque pour Mickey Mouse avec le logotype visible dans les films dès le 21 mai qui sera accepté le 18 septembre [ 30 ] , d'autres marques seront déposées en pour le dessin [ 31 ] et en pour les comics strips [ 32 ].

Contre toute attente, Walt Disney laisse se poursuivre le troisième film, Steamboat Willie , qui est présenté une première fois en muet le 29 juillet [ 33 ]. Disney cherche alors un moyen d'attirer le public. Il observe qu'il manque quelque chose à ses productions afin de les différencier de celles de ses concurrents et de ses précédentes [ 33 ].

Le résultat de ses observations est cristallisé par la modification du troisième épisode Steamboat Willie. Il manque le son. Walt refait le film avec une bande sonore synchronisée, Steamboat Willie ressort alors avec du son synchronisé le 18 novembre [ 33 ]. Les deux premiers épisodes sont ensuite refaits avec une bande sonore et ressortis plus tard: Mickey gaucho ressort le 30 décembre et Plane Crazy le 17 mars Ci-dessous seront étudiés plus en détail, sous un angle différent, ces trois premiers films que sont Plane Crazy , Mickey gaucho et Steamboat Willie.

Minnie apparaît dès le premier film de Mickey, Plane Crazy , sorti sans son le 15 mai , inspiré par l'exploit de Charles Lindbergh. Mickey y joue le rôle d'un pionnier de l'aviation qui tente de bricoler un avion avec les objets à disposition dans la grange de sa ferme. Minnie y joue la fiancée de Mickey, à laquelle il fait endurer sa passion pour l'aviation. Il arrive à la convaincre de monter à bord de l'avion pour son premier vol. Il arrive à faire décoller son appareil et effectue des acrobaties aériennes qui s'avèrent être de véritables péripéties.

Minnie est même obligée d'utiliser ses dessous comme parachute pour ralentir sa chute de l'avion bricolé par Mickey. Le personnage de Pat Hibulaire Pegleg Pete ou Black Pete est né en dans la série Alice Comedies [ 34 ] et apparaît au côté de Mickey Mouse dans le film Mickey gaucho sorti, sans son, le 7 août Ce dessin animé est une parodie du film The Gaucho avec Douglas Fairbanks , sorti le 21 novembre [ 25 ].

Mickey y joue le rôle d'un gaucho chevauchant un nandou oiseau proche de l'autruche dans la pampa argentine. Il fait un arrêt à la Cantina Argentina , un lieu servant à la fois de bar et de restaurant.

Mickey souhaite boire un coup et fumer le cigare. Le hors-la-loi recherché, Pegleg Pete Pat Hibulaire , est présent dans l'établissement et profite de la bière amenée par la serveuse Donna Minnie , danseuse de tango à ses heures perdues. Sa prestation attise les convoitises de l'assistance, qui se lance dans des affrontements pour la belle. Pete enlève Minnie et tente de s'enfuir à cheval. Mickey le poursuit alors sur son nandou et se lance dans un duel à l' épée. Mickey gagne le duel et s'enfuit avec Minnie.

Pat Hibulaire poursuit son rôle de méchant récurrent mais devient parfois un simple personnage secondaire. Steamboat Willie est diffusé en public pour la première fois le 18 novembre L'histoire est une parodie du film Cadet d'eau douce Steamboat Bill Jr.

Steamboat Willie n'est ni le premier dessin animé de Mickey Mouse, ni le premier film avec une bande sonore synchronisée pour la musique, le son et les dialogues. Cette dernière distinction revient à Dinner Time 14 octobre [ 35 ] de la série Aesop's Fables produite par Paul Terry et utilisant le procédé DeForest permettant un son mono.

D'autres dessins animés avaient déjà une bande sonore mais le son n'était pas synchronisé. La série des Sound Car-Tunes environ 30 films a été produite entre mai et septembre par les Fleischer Studios — studios dirigés par Dave et Max Fleischer. Steamboat Willie est pourtant le film utilisé comme date officielle de la naissance de Mickey Mouse et très souvent comme le premier film d'animation avec du son.

Ces éléments sont surtout dus à l'importante reconnaissance du public. Les historiens de l'animation ont longuement débattu sur le compositeur de la musique originale du film. Ce rôle a été attribué à Wilfred Jackson, Carl W.

Stalling et Bert Lewis mais rien ne l'affirme clairement. Leonard Mosley et Christopher Finch relatent que seul Jackson savait jouer d'un instrument: Pour la version finale, Leonard Mosley indique que c'est le chef d'orchestre Carl Edouarde qui supervisa l'enregistrement des effets sonores moyennant une somme importante [ 38 ].

Les effets sonores furent placés sur la bande du film grâce au système Cinéphone de Pat Powers. Mickey est matelot sur le Steamboat Willie, sous les ordres du Capitaine Pete, pourtant on aperçoit le moussaillon sifflant à la barre au début du film. Ensuite, le capitaine arrive et reprend les commandes en ordonnant à Mickey de briquer le pont.

Ils stoppent à un ponton pour embarquer des marchandises. À peine sorti du port, leur seul passager arrive sur le ponton. C'est une passagère, Minnie, qui arrive en retard pour l'embarquement. Mickey utilise une grue pour attraper Minnie sur le bord de la rive et la hisser à bord. Minnie perd accidentellement sa partition de la chanson populaire Turkey in the straw et la feuille de papier est mangée par une chèvre, un des animaux embarqués.

Mickey et Minnie utilisent alors la queue de l'animal comme manivelle et la chèvre devient un phonographe. Mickey poursuit en utilisant les objets et animaux du bord comme instruments de musique. Le capitaine Pete est rapidement gêné par le vacarme et renvoie Mickey au travail: Un perroquet tente de l'amuser mais, agacé, Mickey lui lance une pomme de terre, ce qui fait chuter le volatile dans la rivière.

Cette scène est la scène finale. D'après les journaux, le public au moment de la sortie de Steamboat Willie est très impressionné par l'utilisation du son dans un but comique. Les films parlants sont alors considérés comme innovants et le premier film avec des séquences de paroles, Le Chanteur de jazz avec en vedette Al Jolson , n'est sorti que le 6 octobre , soit moins de 60 semaines auparavant.

Durant l'année qui s'est écoulée, la plupart des lieux de projection américains se sont équipés de systèmes sonores. Walt Disney a voulu profiter de cette nouvelle tendance et parvient visiblement à ses fins.

Grâce à cet avantage sonore, Mickey Mouse devient le personnage animé le plus important du moment et, avec la ressortie des deux films précédents avec une bande sonore, le succès et la popularité de la souris est grandissant. Le quatrième film de Mickey, The Barn Dance , sort le 14 mars Il est le premier d'une série de douze courts métrages sortis la même année.

Avec ce film, Disney est en position de proposer pas moins de quatre films au printemps , alors que de nombreux studios hésitent encore à faire des films parlants. Un signe distinctif, devenu essentiel de la tenue de Mickey, réside dans ses gants. Mickey ne commence à porter des gants blancs qu'à partir du film The Opry House , sorti le 28 mars C'est le second film de l'année et la souris porte ensuite presque toujours des gants blancs.

Une des raisons probables est que, dans les films en noir et blanc à partir de The Opry House — le premier film en couleur de Mickey est La Fanfare en —, il faut que le public puisse distinguer les mains du personnage lorsqu'elles passent devant son corps de couleur noire. Justement, dans ce film, Mickey est pianiste, il est inconcevable de ne pas alors voir ses mains.

Les trois lignes noires sur le dessus du gant représentent les plis piqués prévus dans la fabrication des gants dans le prolongement des doigts, typiques des gants d'enfants de l'époque. Cette succession de rôles semble avoir motivé Walt Disney à sous-entendre en que Mickey Mouse est un acteur engagé par les studios Disney et non un personnage vivant toutes les histoires concoctées par les animateurs et scénaristes [ NB 7 ].

Le 12 août , Walt Disney se voit accorder, en tant que créateur, les droits d'utilisation de la marque déposée Mickey Mouse pour le cinéma, à la suite du dépôt d'un dossier à l' USPTO [ 39 ]. D'autres utilisations lui seront accordées dans les années qui suivent. Ce dernier est, en sa faveur, présenté dans ce film comme un gentleman maniéré et non comme un méchant menaçant. Mickey est en plus présenté non pas en héros mais en un simple jeune prétendant malchanceux.

Dans sa tristesse et son chagrin d'amoureux éconduit, il apparaît inhabituellement émotif et vulnérable. Certaines critiques ont vu simplement dans ce film un moyen supplémentaire pour Disney d'ajouter un peu plus à l'empathie du public envers le personnage. Dans ce film, un chat nommé Kat Nipp vit dans une demeure où il passe une grande partie de son temps à boire de l'alcool. Sa présence empêche les souris de la maison de vivre. Kat Nipp s'absente pour aller chasser au-dehors.

Une armée de souris profite de cette absence pour envahir la maison à la recherche de nourriture. Parmi les souris, Mickey et Minnie tentent de transformer le regroupement en une fête. Ce court métrage décrit de manière inhabituelle Mickey et Minnie comme de simples souris.

De plus les deux personnages se voient donner une taille proche de celle des souris réelles. Les épisodes précédents et suivants leurs attribuent plutôt une taille proche des humains, juste un peu plus petite. Ce film a de plus été réalisé durant la prohibition et l'alcool présenté serait de l'alcool de contrebande. Dans The Barnyard Battle , sorti le 25 avril Mickey est présenté comme un soldat et prend part aux combats. Mickey est une jeune recrue de la guerre entre les souris et les chats.

Son unité est opposée à celle dirigée par Pat Hibulaire. Le court métrage décrit une guerre fictive mais attribue à chaque camp des éléments remarquables.

Ainsi les chats possèdent des casques à pointe utilisés par l'armée de l' Empire allemand durant la Première Guerre mondiale tandis que les souris chantent des hymnes des États confédérés d'Amérique lors de la Guerre de Sécession Ces deux événements sont encore récents dans les esprits des Américains en L'un des derniers courts métrages de l'année , Jungle Rhythm sorti le 15 novembre présente Mickey en explorateur dans un safari quelque part en Afrique.

Mickey monte un éléphant et tient une arme dans cette expédition. Mais il se retrouve coincé entre un lion et un ours. Il tente de les apaiser en jouant de la musique. La suite du film est une succession de musique permettant de faire danser des animaux de la jungle. Toutefois les successions d'animaux semblent évoquer les difficultés quotidiennes des Américains dans ce début de Grande Dépression à la suite du Jeudi noir.

L'année marque une évolution du personnage sur plusieurs points surtout pour les supports de présentation du personnage. Walt Disney ne cantonne pas son personnage aux seuls films d'animation. Cet élargissement des supports engendre des évolutions au niveau graphique et aussi de la personnalité de Mickey. Walt Disney est alors approché par le King Features Syndicate , un syndicat de producteurs-éditeurs, qui lui offre un contrat pour l'utilisation de Mickey et ses amis dans un comic strip.

Walt accepte et Mickey apparaît pour la première fois dans un journal le lundi 13 janvier [ 40 ]. C'est un strip de quatre cases qui reprend au début le scénario de Plane Crazy mais qui rapidement se transforme en une autre histoire intégrant celle de Jungle Rhythm.

Les premières bandes s'étalent du 13 janvier au 31 mars et furent ensuite regroupées comme une histoire baptisée Mickey dans l'île mystérieuse Lost on a Desert Island [ 40 ]. C'est en janvier , que Charlotte Clark, une jeune couturière de Burbank réalise une poupée de Mickey Mouse et qu'elle montre à son entourage. Elle est remarquée par Walt Disney qui la trouve réussie.

Walt l'engage alors et lui demande de produire la poupée en série. Elle est présentée à chaque événement promotionnel, devenant ainsi le premier produit dérivé Disney [ 41 ]. Un petit livre nommé Mickey Mouse Book sera édité cette même année par Bibo-Lang , c'est la première publication de Mickey sous une autre forme que les strips [ 42 ] , [ 43 ].

Après un spectacle solo dans The Opry House en , Mickey poursuit sa carrière musicale en Au début de l'année , deux courts métrages de Mickey traitant de la musique classique sont réalisés et sortent à moins de 15 jours d'intervalle.

The Barnyard Concert , sorti le 3 mars , présente Mickey à la tête d'un orchestre composé d'animaux de ferme. Les seuls personnages reconnaissables sont Clarabelle en flûtiste et Horace en percussionniste. L'interprétation de l'ouverture de Poète et Paysan de Franz von Suppé est très drôle mais comme l'ont fait remarquer certaines critiques, plusieurs gags sont des reprises des précédents films [ 44 ].

Le second film est d'abord sorti le 14 mars sous le nom de Fiddlin' Around puis réédité sous le titre Just Mickey. Les deux titres permettent une bonne compréhension du sujet évoqués: Mickey est un violon soliste qui interprète plusieurs titres.

Ces dessins animés suscitent quelques années plus tard l'édition par RCA Victor de disques contenant des versions orchestrées des musiques des courts métrages. Ce sont les premières bandes originales de film de l'industrie phonographique [ 45 ].

La plupart de ces disques sont des enregistrements de Frank Luther et son orchestre datés de novembre C'est au mois de mars , qu'Ub Iwerks décide de partir fonder son propre studio après avoir eu des problèmes avec Walt Disney mais surtout après la proposition de financiers menés par Pat Powers ancien distributeur de Disney récemment remplacé par Columbia Pictures de cofinancer la création de son studio. Il se retire tout d'abord de la production des bandes dessinées dès la fin mars et semble avoir fini la réalisation du court métrage en cours The Cactus Kid [ 44 ].

Ce court métrage, sorti le 11 avril est conçu comme la parodie d'un Western , comme l'indique son titre. Mais il est plus considéré comme un remake au Mexique de Mickey gaucho situé en Argentine. Iwerks part créer l' Iwerks Studio et créé son personnage de Flip la grenouille. Ce départ marque un tournant dans la carrière de Mickey et aussi de Walt Disney. Walt perd son plus proche ami et collègue depuis [ 46 ]. Mickey perd son co- créateur, seul responsable de son dessin original et directeur de son animation depuis sa naissance.

Walt Disney décide de remplacer Iwerks par d'autres animateurs-dessinateurs. Son poste est officialisé le 5 mai Pour les courts métrages, le remplaçant est David Hand qui travaille sur les Mickey Mouse jusqu'à la fin de l'année Le court métrage suivant est The Fire Fighters qui met Mickey aux prises avec des incendies. La seconde histoire en bande dessinée, Mickey dans la vallée infernale prend comme base le film de Cactus Kid alors en finalisation et présente les autres personnages des films d'animation tels que Pat Hibulaire, Horace, Clarabelle, l'avocat corrompu Maître Chicaneau et Mortimer Mouse , l'oncle de Minnie.

La parution de l'histoire débute le 1 er avril Elle se poursuit jusqu'au 20 septembre. La bande dessinée suivante Mickey contre Ratino: Au début de l'année , dans Symphonie enchaînée The Chain Gang , Mickey rencontre un personnage canin non anthropomorphique et anonyme.

Un chien similaire apparaît ensuite dans The Picnic sous le nom de Rover mais c'est le chien de compagnie de Minnie. Quelques mois plus tard en , le chien est renommé Pluto dans The Moose Hunt.

Mickey part avec lui chasser. Il conservera dès lors son nom et son maître. Minnie aura en remplacement un chat nommé Figaro mais seulement à partir des années Étonnamment, le meilleur ami de Mickey, Dingo apparu l'année suivante, et son animal de compagnie sont des représentants de la race canine, l'un anthropomorphe et l'autre non. En , Mickey commence à reprendre certains rôles qu'il a déjà tenu. Depuis , la série des Mickey Mouse n'est plus réellement le lieu pour des essais d'animation, comme avec la musique.

C'est plutôt le rôle dévolu aux Silly Symphonies , série lancée en Les Mickey Mouse sont devenus le vivier d'entraînement des jeunes animateurs. La seule innovation date de avec un dessin animé en couleur mais qui ne sera constante qu'en Ce livre raconte plusieurs histoires autour des animaux de ferme évoluant autour de Mickey [ 42 ].

Cette publication deviendra une série. Très tôt, les distributeurs de films comme Pathé , présent des deux côtés de l' Océan Atlantique , diffusent les courts métrages de Mickey dans le monde entier. Le public est rapidement conquis par ce personnage joyeux et attendrissant.

De nombreuses adaptations du personnage inondent le monde avec les films, les publications ou des spectacles tel que celui des Micki-Maus-Revue-Girls donné à Berlin dès janvier Le 10 janvier , Earl Duvall est autorisé à lancer une planche dominicale de Mickey Mouse [ 47 ]. Gottfredson en prend la responsabilité dès la semaine suivante [ 47 ].

Ces histoires courtes permettent d'avoir un contrepoint proche du sketch aux longues histoires de la semaine [ 47 ]. Parmi l'équipe de dessinateurs, on peut noter la présence d' Al Taliaferro à l'encrage à partir du 26 février Il poursuit ce travail quotidien jusqu'en novembre , date à laquelle il s'occupe à plein temps des bandes dessinées hebdomadaires. Cette même année , Disney autorise un journal italien à reproduire et traduire les histoires en Italie dans des magazines, nommé simplement Topolino le nom italien de Mickey publié par Mondadori [ 48 ] à partir de décembre [ 49 ].

On peut toutefois noter une différence de traitement entre les courts métrages et les bandes dessinées. Les films sont plus axés sur la comédie tandis que les bandes dessinées et plus tard les livres incluent en plus une grande part d'aventure.

Cette divergence s'accentuera encore plus à la fin des années En , Gottfredson donne à Mickey une famille un peu plus étoffée avec l'apparition dans Mickey's Nephews de deux neveux Morty et Ferdie qui seront baptisés Jojo et Michou en novembre dans Le Journal de Mickey. Ils apparaissent au cinéma en dans Mickey's Steamroller. La période est marquée pour la bande dessinée aux États-Unis par le trio Ted Osborne scénario , Floyd Gottfredson dessin et Ted Thwaites encrage.

Mickey découvre alors de nouvelles contrées, des trésors et de nombreux personnages. Ensuite Osborne est remplacé par Merrill De Maris jusqu'en En , Mickey est crédité d'une nièce nommée Maisy dans Gulliver Mickey [ 50 ] , ce sera sa seule apparition. Comme preuve de l'internationalisation de Mickey on peut citer l'exemple suivant. En , le journaliste correspondant à New York du Daily Herald , Harold Butcher revient d'un tour du monde, il déclare qu'à chaque étape il se retrouvait en compagnie de la souris [ 51 ].

En , une version serbe nommée Mikijevo Carstvo est lancée parution jusqu'en ainsi qu'une suédoise nommée Musse Pigg-tidningen. Pour les dessins animés, les histoires s'étoffent en avec l'arrivée de Donald Duck. Le trio Mickey, Donald, Dingo offre aux scénaristes de nombreuses possibilités de gags comme le célèbre Mickey pompier Mickey's fire Brigade , 3 août Les effets comiques sont augmentés par l'utilisation de la couleur à partir du début de l'année Le premier court métrage en couleurs est La Fanfare The Band concert , 23 février Les histoires se succèdent alors au rythme d'une petite dizaine par an.

Techniquement, ce sont plutôt les Silly Symphonies qui voient l'apparition de nouvelles techniques mais en Les Revenants solitaires marque le premier usage de la "peinture transparente", un effet spécial utilisé ici pour les fantômes [ 52 ]. Mais le caractère du personnage évolue en raison de cette mondialisation.

Il ne tente plus de voler un baiser à Minnie comme dans Plane Crazy , n'a plus sa magie qui lui permettait de modeler les objets ou de faire d'une chèvre un gramophone dans Steamboat Willie. Robert Heide et John Gilman indiquent que tandis que sa popularité augmente, que les produits dérivés se font plus nombreux, l'influence de Mickey se fait de plus en plus sur les enfants et les parents, la demande des parents se fait de plus en plus insistante pour que le personnage respecte les règles de bonnes conduites, que leurs enfants pourront imiter sans problème [ 53 ].

Mickey abandonne ainsi petit à petit les rôles avec de mauvaises actions au profit d'un rôle de maître de cérémonie ou de simple second rôle.

Ses derniers rôles principaux avec des bêtises qui donnent lieu à des gags sont Le Rival de Mickey et De l'autre côté du miroir tous deux de [ 53 ].

De plus, les anciens personnages secondaires obtiennent leur propres séries à partir de avec Trappeurs arctiques mettant en scène Donald et Dingo [ 53 ]. À partir de , Mickey est de plus en plus difficile à mettre en scène au cinéma. Son caractère est trop strict et lui faire faire des bêtises comme à ses débuts l'aurait transformé en un autre Donald Duck. Selon l'historien Lewis Jacobs, l'émergence de Donald Duck comme une vedette à partir de est reliée à celles des gouvernements nationalistes et des conflits dans le monde, le tempérament du canard reflétant plus l'esprit violent de l'époque que Mickey Mouse, alors en déclin [ 55 ].

En animation, seule la séquence de L'Apprenti sorcier de Fantasia a réellement permis de le mettre en scène. Ensuite, il fait plutôt des apparitions, laissant la vedette à Pluto, Dingo mais surtout à Donald. En parallèle les productions de Disney subissent des changements.

On peut noter l'arrêt des Silly Symphonies mais aussi un redéploiement, voulu par Walt, des animateurs en équipes séparées spécialisées sur des personnages [ 56 ]. Walt Disney décide de poursuivre jusqu'en la production des courts métrages regroupés sous le titre Mickey Mouse , même si Mickey n'y fait que de brèves apparitions. Officiellement son dernier film marquant le début de cette période d'absence date de avec L'Heure symphonique.

Mais, il fait une apparition en dans Pluto et l'Armadillo et une autre en dans Les Locataires de Mickey , dans lesquels c'est Pluto la vedette. Le personnage poursuit sa vie surtout grâce à la bande dessinée avec les deux écoles: Manuel Gonzales prend la responsabilité des planches dominicales en C'est à la fin de cette même année le 22 décembre que Mickey apparaît pour la première fois en bande dessinée avec des pupilles noires sur fond blanc et non de grands ovales noirs parfois biseauté.

La période semble correspondre avec l'attribution de pupilles par Fred Moore durant la production de L'Apprenti Sorcier , la séquence de Fantasia [ 58 ].

Plusieurs autres nouveautés arrivent peu après comme la forte proportion d'histoires de détective pour aider le commissaire Finot face à plusieurs méchants comme Pat Hibulaire et le Fantôme noir. Ce dernier est né avec le commissaire Finot entre mai et septembre dans Mickey contre le Fantôme Noir [ 60 ]. On note aussi l'arrivée de Bill Wright à l'encrage en remplacement de Ted Thwaites.

À partir de , Bill Walsh prend en charge les scénarios. Sous sa direction, Mickey va à nouveau changer et perdre définitivement sa tenue une simple culotte le 3 août , grâce à un voyage peut-être rêvé dans le futur, au profit d'un pantalon et d'une chemise, dans The World of Tomorrow 31 juillet novembre [ 61 ].

Après la Seconde Guerre mondiale, Mickey réapparaît au cinéma pour quelques courts métrages entre et , tandis que l'Allemagne, privée des productions américaines depuis , voit réapparaitre à partir de l'univers de Disney avec entre autres le lancement du magazine Micky Maus [ 62 ].

Côté américain, aucun nouveau film d'animation avec Mickey n'est produit après Le Mickey Mouse Club se base sur le principe d'une émission de variété et d'un club, reprenant celui créé avec le cinéma dans les années et l'adaptant à la télévision. Ces derniers sont d'abord orientés sur la promotion du parc Disneyland, dont l'émission était une contrepartie financière.

Les jeunes deviendront eux des vedettes de cinéma et de télévision. Le personnage dans le parc évolua d'un simple costume, emprunté à Ice Capades , un spectacle de danse sur glace, vaguement ressemblant vers un personnage plus rond et aux proportions plus proches de celle des dessins animés [ 64 ].

David Koenig précise que le personnage a dû être rapetissé entre ses apparitions des années et celles de et donc "joué" par des femmes de taille moyenne [ 65 ]. Du côté de la bande dessinée, à partir de , le King Features Syndicate décide d'arrêter les bandes dessinées en strip à suivre et n'accepte plus que des strips de gags [ 66 ]. Les histoires de Mickey se poursuivent donc uniquement dans des livres ou revues. Ainsi l'éditeur italien Mondadori est obligé de commander des histoires à des auteurs italiens.

Mais, il faut rendre un hommage spécial aux dessinateurs italiens tel que Romano Scarpa et Giorgio Cavazzano qui, comme le souligne David Gerstein, ont conservé le monde créé par Gottfredson [ 68 ] tout en le redynamisant.

Une page se tourne en , avec le départ à la retraite de Gottfredson tandis qu'en , Michael Eisner prend la direction de The Walt Disney Company. C'est le premier personnage animé à recevoir cette distinction. L'étoile est située au niveau du Hollywood Boulevard. En Disneyland Records édite Mickey Mouse Disco , un album de musique comprenant des versions disco des classiques musicaux de Disney, et dont la promotion est assurée par une compilation de courts métrages d'animation, sorti le 25 juin [ 70 ].

Une date de renaissance pourrait être avec la sortie du film Le Noël de Mickey qui fut aussi l'occasion de présenter de nombreux personnages depuis longtemps absents à l'écran et qui coïncide avec le lancement de Disney Channel et le premier jeu vidéo de Mickey L'Apprenti Sorcier sur Atari [ 71 ].

Le 21 mai , le français Claude Marin dessine le personnage de Mickey Mouse sous l'apparence d'un bébé dans la série Bébés Disney dont la publication a débuté dans le numéro du Journal de Mickey [ 72 ]. En , la chaîne de boutiques Disney Store est lancée et afin de garnir les étals, de nombreux objets à l'effigie de la souris sont édités par Disney Consumer Products.

Un moment historique du cinéma est leur présence dans le même film, le célèbre Qui veut la peau de Roger Rabbit réalisé par Robert Zemeckis et sorti en Warner et Disney signèrent un contrat stipulant que chacun des deux personnages devait apparaître la même durée et avoir le même temps de parole à la microseconde près [ 73 ].

Dans la guerre, cette bataille s'achève en quelque sorte par un statu quo [ NB 9 ]. Une petite dizaine d'hommes parmi les plus grands du monde se retrouvent à Paris pour un week-end d'échanges entre [ Plusieurs plans communaux [ Contactés par des voisins [ Opérée au rein au milieu du mois de mai, Melania Trump est absente des projecteurs.

Les journalistes américains spéculent sur l'état de sa relation avec le président [ Dans une nouvelle vidéo diffusée sur la star du maquillage Kandee [ Le docteur Eyal Simchi, qui a partagé la vidéo, ne [ Sur un chantier à Córdoba, en Argentine, un ouvrier a commis une erreur à peine croyable.

Il a consciencieusement soudé une poutre métallique qui reposait sur une échelle. Emmanuel Macron effectue jeudi et vendredi sa première visite officielle en Russie, où le président français espère trouver des "points d'accord" avec Vladimir Poutine sur les [ Hayley Moores, une journaliste, faisait un reportage sur une course de chevaux à Chepstow, au Pays de Galles lorsque la situation a dégénéré. La présentatrice, habituée à couvrir [ Vous en avez reçu des dizaines dans votre boîte email et êtes contents que cela soit finalement terminé et bien sachez que vous n'êtes pas le seul.

Les internautes ont exprimé [ Max Butterworth est un photographe spécialisé dans les stars du showbiz. Il vient de publier unesérie de clichés encore jamais dévoilés pris entre et à la sortie de [ Les images de [ Des cambrioleurs se sont introduits dans une maison au Paraguay.

Pendant que deux voleurs dérobaient des choses à l'intérieur de l'habitation, une femme les attendait [ Buzz 14h53 "Enlève la chaise à papy tout de suite": Maurice, 8 ans, bloque la circulation pour secourir une dame âgée: Buzz 12h35 Maurice, 8 ans, bloque la circulation pour secourir une dame âgée: Les plus grands hommes du monde en balade à Paris.

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D'autres utilisations lui seront accordées dans les années qui suivent. Ce dernier est, en sa faveur, présenté dans ce film comme un gentleman maniéré et non comme un méchant menaçant. Mickey est en plus présenté non pas en héros mais en un simple jeune prétendant malchanceux. Dans sa tristesse et son chagrin d'amoureux éconduit, il apparaît inhabituellement émotif et vulnérable.

Certaines critiques ont vu simplement dans ce film un moyen supplémentaire pour Disney d'ajouter un peu plus à l'empathie du public envers le personnage. Dans ce film, un chat nommé Kat Nipp vit dans une demeure où il passe une grande partie de son temps à boire de l'alcool. Sa présence empêche les souris de la maison de vivre. Kat Nipp s'absente pour aller chasser au-dehors. Une armée de souris profite de cette absence pour envahir la maison à la recherche de nourriture.

Parmi les souris, Mickey et Minnie tentent de transformer le regroupement en une fête. Ce court métrage décrit de manière inhabituelle Mickey et Minnie comme de simples souris. De plus les deux personnages se voient donner une taille proche de celle des souris réelles. Les épisodes précédents et suivants leurs attribuent plutôt une taille proche des humains, juste un peu plus petite.

Ce film a de plus été réalisé durant la prohibition et l'alcool présenté serait de l'alcool de contrebande. Dans The Barnyard Battle , sorti le 25 avril Mickey est présenté comme un soldat et prend part aux combats. Mickey est une jeune recrue de la guerre entre les souris et les chats. Son unité est opposée à celle dirigée par Pat Hibulaire. Le court métrage décrit une guerre fictive mais attribue à chaque camp des éléments remarquables.

Ainsi les chats possèdent des casques à pointe utilisés par l'armée de l' Empire allemand durant la Première Guerre mondiale tandis que les souris chantent des hymnes des États confédérés d'Amérique lors de la Guerre de Sécession Ces deux événements sont encore récents dans les esprits des Américains en L'un des derniers courts métrages de l'année , Jungle Rhythm sorti le 15 novembre présente Mickey en explorateur dans un safari quelque part en Afrique.

Mickey monte un éléphant et tient une arme dans cette expédition. Mais il se retrouve coincé entre un lion et un ours. Il tente de les apaiser en jouant de la musique. La suite du film est une succession de musique permettant de faire danser des animaux de la jungle. Toutefois les successions d'animaux semblent évoquer les difficultés quotidiennes des Américains dans ce début de Grande Dépression à la suite du Jeudi noir.

L'année marque une évolution du personnage sur plusieurs points surtout pour les supports de présentation du personnage. Walt Disney ne cantonne pas son personnage aux seuls films d'animation. Cet élargissement des supports engendre des évolutions au niveau graphique et aussi de la personnalité de Mickey. Walt Disney est alors approché par le King Features Syndicate , un syndicat de producteurs-éditeurs, qui lui offre un contrat pour l'utilisation de Mickey et ses amis dans un comic strip.

Walt accepte et Mickey apparaît pour la première fois dans un journal le lundi 13 janvier [ 40 ]. C'est un strip de quatre cases qui reprend au début le scénario de Plane Crazy mais qui rapidement se transforme en une autre histoire intégrant celle de Jungle Rhythm. Les premières bandes s'étalent du 13 janvier au 31 mars et furent ensuite regroupées comme une histoire baptisée Mickey dans l'île mystérieuse Lost on a Desert Island [ 40 ].

C'est en janvier , que Charlotte Clark, une jeune couturière de Burbank réalise une poupée de Mickey Mouse et qu'elle montre à son entourage. Elle est remarquée par Walt Disney qui la trouve réussie.

Walt l'engage alors et lui demande de produire la poupée en série. Elle est présentée à chaque événement promotionnel, devenant ainsi le premier produit dérivé Disney [ 41 ]. Un petit livre nommé Mickey Mouse Book sera édité cette même année par Bibo-Lang , c'est la première publication de Mickey sous une autre forme que les strips [ 42 ] , [ 43 ]. Après un spectacle solo dans The Opry House en , Mickey poursuit sa carrière musicale en Au début de l'année , deux courts métrages de Mickey traitant de la musique classique sont réalisés et sortent à moins de 15 jours d'intervalle.

The Barnyard Concert , sorti le 3 mars , présente Mickey à la tête d'un orchestre composé d'animaux de ferme. Les seuls personnages reconnaissables sont Clarabelle en flûtiste et Horace en percussionniste. L'interprétation de l'ouverture de Poète et Paysan de Franz von Suppé est très drôle mais comme l'ont fait remarquer certaines critiques, plusieurs gags sont des reprises des précédents films [ 44 ].

Le second film est d'abord sorti le 14 mars sous le nom de Fiddlin' Around puis réédité sous le titre Just Mickey. Les deux titres permettent une bonne compréhension du sujet évoqués: Mickey est un violon soliste qui interprète plusieurs titres.

Ces dessins animés suscitent quelques années plus tard l'édition par RCA Victor de disques contenant des versions orchestrées des musiques des courts métrages. Ce sont les premières bandes originales de film de l'industrie phonographique [ 45 ].

La plupart de ces disques sont des enregistrements de Frank Luther et son orchestre datés de novembre C'est au mois de mars , qu'Ub Iwerks décide de partir fonder son propre studio après avoir eu des problèmes avec Walt Disney mais surtout après la proposition de financiers menés par Pat Powers ancien distributeur de Disney récemment remplacé par Columbia Pictures de cofinancer la création de son studio.

Il se retire tout d'abord de la production des bandes dessinées dès la fin mars et semble avoir fini la réalisation du court métrage en cours The Cactus Kid [ 44 ]. Ce court métrage, sorti le 11 avril est conçu comme la parodie d'un Western , comme l'indique son titre. Mais il est plus considéré comme un remake au Mexique de Mickey gaucho situé en Argentine. Iwerks part créer l' Iwerks Studio et créé son personnage de Flip la grenouille.

Ce départ marque un tournant dans la carrière de Mickey et aussi de Walt Disney. Walt perd son plus proche ami et collègue depuis [ 46 ]. Mickey perd son co- créateur, seul responsable de son dessin original et directeur de son animation depuis sa naissance. Walt Disney décide de remplacer Iwerks par d'autres animateurs-dessinateurs. Son poste est officialisé le 5 mai Pour les courts métrages, le remplaçant est David Hand qui travaille sur les Mickey Mouse jusqu'à la fin de l'année Le court métrage suivant est The Fire Fighters qui met Mickey aux prises avec des incendies.

La seconde histoire en bande dessinée, Mickey dans la vallée infernale prend comme base le film de Cactus Kid alors en finalisation et présente les autres personnages des films d'animation tels que Pat Hibulaire, Horace, Clarabelle, l'avocat corrompu Maître Chicaneau et Mortimer Mouse , l'oncle de Minnie.

La parution de l'histoire débute le 1 er avril Elle se poursuit jusqu'au 20 septembre. La bande dessinée suivante Mickey contre Ratino: Au début de l'année , dans Symphonie enchaînée The Chain Gang , Mickey rencontre un personnage canin non anthropomorphique et anonyme. Un chien similaire apparaît ensuite dans The Picnic sous le nom de Rover mais c'est le chien de compagnie de Minnie. Quelques mois plus tard en , le chien est renommé Pluto dans The Moose Hunt.

Mickey part avec lui chasser. Il conservera dès lors son nom et son maître. Minnie aura en remplacement un chat nommé Figaro mais seulement à partir des années Étonnamment, le meilleur ami de Mickey, Dingo apparu l'année suivante, et son animal de compagnie sont des représentants de la race canine, l'un anthropomorphe et l'autre non. En , Mickey commence à reprendre certains rôles qu'il a déjà tenu. Depuis , la série des Mickey Mouse n'est plus réellement le lieu pour des essais d'animation, comme avec la musique.

C'est plutôt le rôle dévolu aux Silly Symphonies , série lancée en Les Mickey Mouse sont devenus le vivier d'entraînement des jeunes animateurs. La seule innovation date de avec un dessin animé en couleur mais qui ne sera constante qu'en Ce livre raconte plusieurs histoires autour des animaux de ferme évoluant autour de Mickey [ 42 ]. Cette publication deviendra une série. Très tôt, les distributeurs de films comme Pathé , présent des deux côtés de l' Océan Atlantique , diffusent les courts métrages de Mickey dans le monde entier.

Le public est rapidement conquis par ce personnage joyeux et attendrissant. De nombreuses adaptations du personnage inondent le monde avec les films, les publications ou des spectacles tel que celui des Micki-Maus-Revue-Girls donné à Berlin dès janvier Le 10 janvier , Earl Duvall est autorisé à lancer une planche dominicale de Mickey Mouse [ 47 ]. Gottfredson en prend la responsabilité dès la semaine suivante [ 47 ]. Ces histoires courtes permettent d'avoir un contrepoint proche du sketch aux longues histoires de la semaine [ 47 ].

Parmi l'équipe de dessinateurs, on peut noter la présence d' Al Taliaferro à l'encrage à partir du 26 février Il poursuit ce travail quotidien jusqu'en novembre , date à laquelle il s'occupe à plein temps des bandes dessinées hebdomadaires.

Cette même année , Disney autorise un journal italien à reproduire et traduire les histoires en Italie dans des magazines, nommé simplement Topolino le nom italien de Mickey publié par Mondadori [ 48 ] à partir de décembre [ 49 ].

On peut toutefois noter une différence de traitement entre les courts métrages et les bandes dessinées. Les films sont plus axés sur la comédie tandis que les bandes dessinées et plus tard les livres incluent en plus une grande part d'aventure. Cette divergence s'accentuera encore plus à la fin des années En , Gottfredson donne à Mickey une famille un peu plus étoffée avec l'apparition dans Mickey's Nephews de deux neveux Morty et Ferdie qui seront baptisés Jojo et Michou en novembre dans Le Journal de Mickey.

Ils apparaissent au cinéma en dans Mickey's Steamroller. La période est marquée pour la bande dessinée aux États-Unis par le trio Ted Osborne scénario , Floyd Gottfredson dessin et Ted Thwaites encrage. Mickey découvre alors de nouvelles contrées, des trésors et de nombreux personnages.

Ensuite Osborne est remplacé par Merrill De Maris jusqu'en En , Mickey est crédité d'une nièce nommée Maisy dans Gulliver Mickey [ 50 ] , ce sera sa seule apparition. Comme preuve de l'internationalisation de Mickey on peut citer l'exemple suivant. En , le journaliste correspondant à New York du Daily Herald , Harold Butcher revient d'un tour du monde, il déclare qu'à chaque étape il se retrouvait en compagnie de la souris [ 51 ]. En , une version serbe nommée Mikijevo Carstvo est lancée parution jusqu'en ainsi qu'une suédoise nommée Musse Pigg-tidningen.

Pour les dessins animés, les histoires s'étoffent en avec l'arrivée de Donald Duck. Le trio Mickey, Donald, Dingo offre aux scénaristes de nombreuses possibilités de gags comme le célèbre Mickey pompier Mickey's fire Brigade , 3 août Les effets comiques sont augmentés par l'utilisation de la couleur à partir du début de l'année Le premier court métrage en couleurs est La Fanfare The Band concert , 23 février Les histoires se succèdent alors au rythme d'une petite dizaine par an.

Techniquement, ce sont plutôt les Silly Symphonies qui voient l'apparition de nouvelles techniques mais en Les Revenants solitaires marque le premier usage de la "peinture transparente", un effet spécial utilisé ici pour les fantômes [ 52 ]. Mais le caractère du personnage évolue en raison de cette mondialisation.

Il ne tente plus de voler un baiser à Minnie comme dans Plane Crazy , n'a plus sa magie qui lui permettait de modeler les objets ou de faire d'une chèvre un gramophone dans Steamboat Willie. Robert Heide et John Gilman indiquent que tandis que sa popularité augmente, que les produits dérivés se font plus nombreux, l'influence de Mickey se fait de plus en plus sur les enfants et les parents, la demande des parents se fait de plus en plus insistante pour que le personnage respecte les règles de bonnes conduites, que leurs enfants pourront imiter sans problème [ 53 ].

Mickey abandonne ainsi petit à petit les rôles avec de mauvaises actions au profit d'un rôle de maître de cérémonie ou de simple second rôle. Ses derniers rôles principaux avec des bêtises qui donnent lieu à des gags sont Le Rival de Mickey et De l'autre côté du miroir tous deux de [ 53 ]. De plus, les anciens personnages secondaires obtiennent leur propres séries à partir de avec Trappeurs arctiques mettant en scène Donald et Dingo [ 53 ]. À partir de , Mickey est de plus en plus difficile à mettre en scène au cinéma.

Son caractère est trop strict et lui faire faire des bêtises comme à ses débuts l'aurait transformé en un autre Donald Duck. Selon l'historien Lewis Jacobs, l'émergence de Donald Duck comme une vedette à partir de est reliée à celles des gouvernements nationalistes et des conflits dans le monde, le tempérament du canard reflétant plus l'esprit violent de l'époque que Mickey Mouse, alors en déclin [ 55 ].

En animation, seule la séquence de L'Apprenti sorcier de Fantasia a réellement permis de le mettre en scène. Ensuite, il fait plutôt des apparitions, laissant la vedette à Pluto, Dingo mais surtout à Donald. En parallèle les productions de Disney subissent des changements. On peut noter l'arrêt des Silly Symphonies mais aussi un redéploiement, voulu par Walt, des animateurs en équipes séparées spécialisées sur des personnages [ 56 ]. Walt Disney décide de poursuivre jusqu'en la production des courts métrages regroupés sous le titre Mickey Mouse , même si Mickey n'y fait que de brèves apparitions.

Officiellement son dernier film marquant le début de cette période d'absence date de avec L'Heure symphonique. Mais, il fait une apparition en dans Pluto et l'Armadillo et une autre en dans Les Locataires de Mickey , dans lesquels c'est Pluto la vedette. Le personnage poursuit sa vie surtout grâce à la bande dessinée avec les deux écoles: Manuel Gonzales prend la responsabilité des planches dominicales en C'est à la fin de cette même année le 22 décembre que Mickey apparaît pour la première fois en bande dessinée avec des pupilles noires sur fond blanc et non de grands ovales noirs parfois biseauté.

La période semble correspondre avec l'attribution de pupilles par Fred Moore durant la production de L'Apprenti Sorcier , la séquence de Fantasia [ 58 ]. Plusieurs autres nouveautés arrivent peu après comme la forte proportion d'histoires de détective pour aider le commissaire Finot face à plusieurs méchants comme Pat Hibulaire et le Fantôme noir.

Ce dernier est né avec le commissaire Finot entre mai et septembre dans Mickey contre le Fantôme Noir [ 60 ]. On note aussi l'arrivée de Bill Wright à l'encrage en remplacement de Ted Thwaites.

À partir de , Bill Walsh prend en charge les scénarios. Sous sa direction, Mickey va à nouveau changer et perdre définitivement sa tenue une simple culotte le 3 août , grâce à un voyage peut-être rêvé dans le futur, au profit d'un pantalon et d'une chemise, dans The World of Tomorrow 31 juillet novembre [ 61 ]. Après la Seconde Guerre mondiale, Mickey réapparaît au cinéma pour quelques courts métrages entre et , tandis que l'Allemagne, privée des productions américaines depuis , voit réapparaitre à partir de l'univers de Disney avec entre autres le lancement du magazine Micky Maus [ 62 ].

Côté américain, aucun nouveau film d'animation avec Mickey n'est produit après Le Mickey Mouse Club se base sur le principe d'une émission de variété et d'un club, reprenant celui créé avec le cinéma dans les années et l'adaptant à la télévision.

Ces derniers sont d'abord orientés sur la promotion du parc Disneyland, dont l'émission était une contrepartie financière. Les jeunes deviendront eux des vedettes de cinéma et de télévision. Le personnage dans le parc évolua d'un simple costume, emprunté à Ice Capades , un spectacle de danse sur glace, vaguement ressemblant vers un personnage plus rond et aux proportions plus proches de celle des dessins animés [ 64 ].

David Koenig précise que le personnage a dû être rapetissé entre ses apparitions des années et celles de et donc "joué" par des femmes de taille moyenne [ 65 ]. Du côté de la bande dessinée, à partir de , le King Features Syndicate décide d'arrêter les bandes dessinées en strip à suivre et n'accepte plus que des strips de gags [ 66 ]. Les histoires de Mickey se poursuivent donc uniquement dans des livres ou revues. Ainsi l'éditeur italien Mondadori est obligé de commander des histoires à des auteurs italiens.

Mais, il faut rendre un hommage spécial aux dessinateurs italiens tel que Romano Scarpa et Giorgio Cavazzano qui, comme le souligne David Gerstein, ont conservé le monde créé par Gottfredson [ 68 ] tout en le redynamisant. Une page se tourne en , avec le départ à la retraite de Gottfredson tandis qu'en , Michael Eisner prend la direction de The Walt Disney Company. C'est le premier personnage animé à recevoir cette distinction. L'étoile est située au niveau du Hollywood Boulevard.

En Disneyland Records édite Mickey Mouse Disco , un album de musique comprenant des versions disco des classiques musicaux de Disney, et dont la promotion est assurée par une compilation de courts métrages d'animation, sorti le 25 juin [ 70 ]. Une date de renaissance pourrait être avec la sortie du film Le Noël de Mickey qui fut aussi l'occasion de présenter de nombreux personnages depuis longtemps absents à l'écran et qui coïncide avec le lancement de Disney Channel et le premier jeu vidéo de Mickey L'Apprenti Sorcier sur Atari [ 71 ].

Le 21 mai , le français Claude Marin dessine le personnage de Mickey Mouse sous l'apparence d'un bébé dans la série Bébés Disney dont la publication a débuté dans le numéro du Journal de Mickey [ 72 ]. En , la chaîne de boutiques Disney Store est lancée et afin de garnir les étals, de nombreux objets à l'effigie de la souris sont édités par Disney Consumer Products.

Un moment historique du cinéma est leur présence dans le même film, le célèbre Qui veut la peau de Roger Rabbit réalisé par Robert Zemeckis et sorti en Warner et Disney signèrent un contrat stipulant que chacun des deux personnages devait apparaître la même durée et avoir le même temps de parole à la microseconde près [ 73 ].

Dans la guerre, cette bataille s'achève en quelque sorte par un statu quo [ NB 9 ]. En , le personnage obtient un réel lieu de vie avec une maison construite dans Mickey's Toontown à Disneyland , inspirée de celle des bandes dessinées.

Autour se retrouvent les maisons de Minnie, Dingo, l'arbre de Tic et Tac et un bateau appartenant à Donald. La plus récente sortie au cinéma de Mickey Mouse reste le court métrage Mickey perd la tête Ainsi qu'une très brève apparition dans Fantasia où il remercie de leur présence les deux chefs d'orchestre, James Levine et Leopold Stokowski après la séquence de L'Apprenti sorcier , reprise du Fantasia de et bien que Disney a annoncé la sortie d'une toute nouvelle histoire.

Entre-temps, Mickey est apparu en vidéo en dans Mickey, il était une fois Noël. Depuis, il est réapparu en vidéo en dans Mickey, Donald, Dingo: Les Trois Mousquetaires , encore en animation traditionnelle, et dans Mickey, il était deux fois Noël , en animation numérique. À partir de la fin des années , plusieurs séries télévisées ont pris Mickey comme vedette tel que Mickey Mania — , Disney's tous en boîte — et La Maison de Mickey Il a été adapté en anglais.

Cette publication en 12 parties se passe dans une autre ville que Mickeyville et possède un style narratif plus adulte. Graphiquement, il reprend le style de Gottfredson mais peut se rapprocher des comics noirs américains tel que Batman. En , Mickey apparaît dans le jeu vidéo Kingdom Hearts au côté d'autres personnages de Disney mais aussi de Square Enix.

En , Mickey devient une peluche interactive avec Pal Mickey , qui en plus interagit avec certains éléments des parcs à thème américains de Disney Disneyland Resort et Walt Disney World Resort , et réapparait dans Kingdom Hearts: Toujours en , il apparait dans le deuxième scénario du jeu Kingdom Hearts: La même année, il est à nouveau présent dans le jeu Kingdom Hearts 2 , et confirme donc sa présence dans le reste des jeux de la saga Kingdom Hearts.

Une bande dessinée publiée en dans le Journal de Mickey lui donne comme nom de baptême Michael Theodore Mouse [ 74 ]. Le Monde note également que Michael est son prénom originel [ 75 ]. En , Disneyland Resort propose dans le parc un personnage costumé de Mickey Mouse couplé à des technologies interactives similaires à Turtle Talk with Crush interagissant avec les visiteurs, suivie en par une déclinaison au Magic Kingdom de Walt Disney World Resort [ 77 ].

Le 13 mars , Walt Disney Animation Studios diffuse Croissant de Triomphe un court-métrage d'animation en 2D avec Mickey et Minnie à Paris , premier d'une série télévisée comprenant initialement vingt courts-métrages [ 78 ] , [ 79 ]. Le 22 juin , Disney Mobile développe la franchise Jetez-vous à l'eau!

Le 22 janvier , Disney World stoppe les versions parlantes des Mickey Mouse initiées en [ 77 ]. De à , Mickey Mouse est apparu dans films 87 d'entre eux durant les années trente. Dès , Mickey recevait plus de courrier de ses fans que n'importe quelle autre star hollywoodienne [ 84 ]!

Il y a 30 ans d'intervalle entre Mickey à la plage , réalisé en , et son retour dans Le Noël de Mickey L'histoire de Mickey Mouse en bande dessinée débute en janvier avec le lancement d'un comic strip quotidien sous licence de King Features Syndicate , dessiné par Ub Iwerks et encrée par Win Smith.

Floyd Gottfredson remplace à partir d'avril, Iwerks, qui vient de quitter le studio. Le 10 janvier , Earl Duvall lance une planche dominicale d'histoire de Mickey Mouse. La semaine suivante, Gottfredson reprend en main cette édition et supervisera les deux jusqu'à sa retraite. L'année se poursuit avec plusieurs éditions disparates [ 86 ] telles qu'un Big Little Book dédié à Mickey Mouse publié par Whitman Publishing , un livre promotionnel de 48 pages accompagné par un film produit par United Artists et la première publication de Mickey Mouse Melodeon en novembre.

L'année est un tournant avec la publication en Italie d'un journal nommé Topolino , le nom de Mickey en italien, qui deviendra en un magazine homonyme Topolino. Neuf publications mensuelles seront alors produites et distribuées dans les cinémas et grands magasins [ 86 ]. La publication reprend sous une seconde version en novembre avec le soutien des producteurs de lait américains qui s'en servent comme supports publicitaires.

Cette publication se poursuit jusqu'en Le 5 juin , Walt Disney Productions dépose une marque déposée Mickey Mouse pour la publication de livres, magazines et journaux. Elle est utilisée dans les bandeaux des histoires et permet des éditions internationales. Ainsi en octobre , le Journal de Mickey apparaît en France.

Puis en , une version serbe nommée Mikijevo Carstvo est lancée parution jusqu'en ainsi qu'une suédoise nommée Musse Pigg-tidningen [ 87 ]. Le titre allemand, Micky Maus est lancé en par Ehapa.

Depuis , Mickey Mouse est apparu dans plusieurs milliers d'histoires. Il existe plusieurs jeux vidéo basés sur, ou utilisant, le personnage de Mickey, dont deux séries importantes, Kingdom Hearts et The Magical Quest. Plusieurs de ces jeux ont un air de déjà-vu avec les aventures de Mario: Grâce à la vente de produits dérivés d'abord par l'intermédiaire d'un unique agent Kay Kamen , puis par ses propres services Disney Consumer Products la société Disney engrangea des bénéfices importants qui lui permirent d'augmenter continuellement la qualité de ses productions.

Mickey est devenu le symbole de la société qui fait partie des quelques marques mondialement connues, aux côtés de Coca-Cola , et des puissants conglomérats contrôlant presque la totalité des médias [ 88 ].

Mickey Mouse est proposé comme effigie d'une large gamme de produits de la Disney Consumer Products classables dans les différentes entités de cette société. Le personnage est apposé sur des vêtements, des objets de la vie quotidienne linge de chambre, linge et accessoires de cuisine… , des décorations, des articles de papeteries, des appareils électriques ou électroniques dont des ordinateurs ou simplement des jouets.

On peut toutefois distinguer dans cette liste à la Prévert quelques articles:. Son apparition juste avant les années coïncide avec une multitude de développements techniques dans le cinéma et l'animation.

Mickey commence timidement sa carrière, en noir et blanc et sans son, au début de La technique des films parlants débute et le public en devient très friand. En quelques mois, plusieurs centaines de cinémas à travers les États-Unis ont investi dans des équipements sonores qu'il fallait rentabiliser. En mars , Walt Disney réalise son quatrième Mickey Mouse ce qui lui permettait d'avoir 4 films parlants à son catalogue alors que de nombreux concurrents hésitaient encore à utiliser cette nouveauté.

Pat Powers, l'agent de Disney grâce au bon accueil du public proposa les films à de nombreux cinémas. En moins d'un an, Mickey devient un personnage connu de tous les États-Unis mais aussi à l'international [ 93 ]. Des personnages comme Félix le chat sont alors éclipsés par cette souris parlante.

Comme le précise Nicole Bungener dans son résumé sur l' Art du dessin animé inspiré par la biographie de Bob Thomas [ 95 ] dans Le monde enchanté de Walt Disney - L'univers Inconnu , C'est surtout le fait que Mickey avait un caractère qui l'a départagé de ses concurrents, le son fut néanmoins d'une grande aide pour l'identification du caractère [ 96 ]. On peut nuancer un peu cette déclaration car Félix venait juste d'arrêter sa production en août [ 97 ] , les films alors en productions sortant encore jusqu'en [ NB 10 ].

Graham Greene le décrit comme un mélange d'un Fred Astaire rongeur et du personnage Charlot de Charlie Chaplin [ 14 ]. Mickey fait aussi référence aux stéréotypes des minstrel , en chantant, dansant et souriant constamment, tout comme les noirs dans les spectacles de minstrel [ 98 ].

Frank Capra , dans son autobiographie The Name Above the Title évoque sa première rencontre avec Mickey Mouse et écrit simplement que les images et le son étaient superbement synchronisés et que c'était nouveau et entrainant [ 99 ]. Neil Sinyard précise que Capra était alors un réalisateur reconnu et que l'impact sur le public était sûrement plus important [ 99 ]. Il ajout que les années ont vu le niveau des standards de l'animation grimper considérablement tandis que Disney a établi et consolidé sa prééminence dans le domaine de l'animation [ 99 ].

Le personnage de Mickey Mouse a évolué depuis sa création en Il est possible de définir plusieurs périodes mais de durées inégales. La première est la période de création et de définition du personnage sous la main d'Ub Iwerks. Durant cette période le trait n'est pas encore définitif. La souris, juste reconnaissable à sa queue, à son museau et à ses oreilles, s'éloigne un peu des standards de souris de l'époque tout en leur empruntant de très nombreux traits [ ].

Il est souvent indiqué que Mickey descend d'Oswald en raison de leur père-concepteur graphique identique. Toutefois Mickey est plus proche de Julius , un clone de Félix le Chat présent dans les Alice Comedies tandis qu'Oswald s'inspire lui des souris vivant dans ce même monde d'Alice [ ].

Thierry Steff indique que des dessins de Hugh Harmann et de Ham Hamilton préfigurent déjà Mickey dans le film Tall Timber sorti en juillet mais ils ont des griffes car ce sont des ours et non des souris [ ]. Toutefois les oreilles rondes dans les vues de trois-quart-face et le sourire font étrangement penser à Mickey [ ]. Les films Plane Crazy et Mickey gaucho montrent un Mickey moins arrondi, principalement au niveau du visage que dans le film réalisé ensuite Steamboat Willie.

Ub IWerks se fait la main sur son nouveau personnage qui évolue donc pour atteindre une certaine constance à partir du printemps Jusqu'en , le style évolue peu tandis que le caractère évolue Cf. Le caractère du personnage. Le départ d'Iwerks au printemps force les studios à trouver un remplaçant.

C'est David Hand pour les dessins animés et Floyd Gottfredson pour les bandes dessinées. C'est ce dernier qui établit un nouveau style graphique pour Mickey mais aussi son environnement.

De plus comme Gottfredson réalise et supervise les histoires de Mickey jusqu'en , l'aspect de Mickey garde une constance qui nous paraît familière. Un nouvel élément apparaît quand même fin , Mickey est alors dessiné avec des pupilles noires sur fond blanc dans les bandes dessinées afin d'élargir sa gamme d'expressions [ 96 ]. Dans l'animation, ce changement apparaît un peu plus tard dans Chien d'arrêt et de plus Mickey prend de l'embonpoint afin d'être plus en relief [ ].

L'animateur Fred Moore donne entre autres à Mickey des yeux comprenant des pupilles noires sur un fond blanc [ ]. En , dans Le Tourbillon , Mickey subit des évolutions mineures mais qui ne dureront que le temps de la Seconde Guerre mondiale: Les autres évolutions concernent surtout le monde autour de Mickey, que ce soit sa garde-robe qui s'enrichit ou ses nouveaux amis.

Ainsi il adopte un pantalon en grâce à Bill Walsh. Toutefois le naturaliste Stephen Jay Gould dans un essai publié en mai [ ] et relaté par John Grant [ ] , note une évolution graphique de Mickey selon une optique anthropologique.

Les transformations de Mickey à travers le temps ont eu un effet général de le rendre plus jeune. La taille de son crâne a augmenté, ainsi que la taille de sa tête par rapport au reste du corps… ses jambes se sont raccourcies mais épaissies, ses yeux se sont relativement beaucoup agrandis.

Tous ces développements sont des signes d'augmentation de la jeunesse. Il réalisa ces portraits en essayant de rappeler non pas Mickey mais l'esprit de son créateur, le père de la personnalité de Mickey, Walt Disney.

À partir de , Mickey change graphiquement mais simplement car il apparaît sur un nouveau support, le jeu vidéo. La société Disney va même plus loin en , où Mickey s'est vu transformé en un personnage numérique en trois dimensions dans la série La Maison de Mickey. La simplicité de ses oreilles est due, comme pour sa queue, au fait d'être réalisé d'un simple trait de crayon, par un souci d'économie de temps.

La silhouette distinctive est tellement reprise qu'elle est devenue un symbole universellement reconnu, plagié et détourné [ ] de la société Disney.

On peut toutefois noter l'apparition depuis l'été , d'une gamme de produits nommée Disney Cuties présentant Mickey Mouse sous un aspect cute kawaii , style graphique inspiré par le manga et plus particulièrement les personnages d' Hello Kitty et Pucca. Une part importante de la personnalité de Mickey à l'écran est due à sa timide voix de fausset. Les premiers courts métrages ne comprenaient pas de paroles pour Mickey mais il était doublé par Walt Disney en personne.

Walt en tirait une certaine fierté. Il fut parfois aidé par Carl W. Stalling et Clarence Nash pour certains doublages difficiles mais ces derniers ne sont pas crédités [ ]. En , Walt devient trop débordé par la gestion de sa société pour assurer l'enregistrement régulier de la voix de Mickey, de plus, il semble que son habitude de fumer la cigarette ait altéré sa voix Leonard Mosley parle même de toux chroniques et de sifflements presque permanents [ ] , [ ].

Il nomme alors Jim MacDonald , un ancien musicien et acteur travaillant depuis longtemps pour le studio. Walt et Jim sont audibles dans la bande originale du film Coquin de printemps [ ]. Walt Disney et Jim MacDonald se partagent le travail dans ce film, MacDonald réalisant la voix de fausset que Disney ne parvient plus à atteindre [ ].

MacDonald réalise les doublages pour les courts métrages et pour plusieurs projets télévisés et publicitaires jusqu'à sa retraite en Toutefois on peut noter la participation exceptionnelle de Walt pour les introductions du Mickey Mouse Club de à et l'épisode de la série Disneyland du 11 septembre [ 3 ].

Avec le décès en mai d'Allwine, la société Disney a dû chercher une nouvelle voix pour sa mascotte. Bret Iwan , ancien dessinateur de carte postale pour Hallmark Cards a été choisi en mai et ses premiers rôles ont été pour des jouets Mickey, des publicités pour Disney Cruise Line et le spectacle Disney on Ice: Son premier rôle important en tant que Mickey Mouse fut dans Kingdom Hearts: Birth by Sleep en En France, Jacques Bodoin doubla Mickey dans Coquin de printemps premier doublage [ ] mais Roger Carel devint la première voix française régulière du personnage en avec l'arrêt des sous-titrages.

Il pouvait ainsi transformer une chèvre en gramophone dans Steamboat Willie ou un basset en élastique pour lancer son avion dans Plane Crazy. Il faut rappeler que Walt Disney a alors 26 ans. Il possède aussi un optimisme inextinguible et une persévérance sans faille [ ]. Le personnage ne commence à parler qu'au bout d'une année d'existence. Ces balbutiements du début deviennent des propos d'abord simples puis plus compréhensibles mais en gardant un rire un gloussement devenu célèbre.

Durant la période de dépression économique, que subissent les États-Unis dans les années , ces traits de caractère permettent au public de rire. Mickey et ses amis offrent la possibilité aux Américains de se détendre avec leurs facéties juste avant la diffusion des informations cinématographiques ou des longs métrages.

La célébrité de Mickey a très rapidement grandi et dès le 16 février , le Time Magazine lui consacre un important article [ ]. Le journaliste termine son article avec ces mots:. Mickey Mouse vit dans un monde dans lequel l'espace, le temps et les lois de la physique sont nuls. Rapidement les films de Mickey Mouse sont annoncés par les salles de cinéma comme les longs métrages parfois même comme plus importants.

Après la crise, avec l'âge et la popularité, le personnage de Mickey est devenu un symbole national [ ] américain. Les scénarios de Walt Disney se doivent alors de faire en sorte que Mickey se comporte correctement en toutes circonstances. Mickey devient avec une succession de rôles de plus en plus humain mais de moins en moins farceur et espiègle afin que les situations comiques ne froissent personne [ ].

Ces nombreux rôles offrent au public la possibilité de s'identifier au héros. Mais ils permettent aussi à Disney de s'affranchir du caractère du héros gardien d'une certaine morale [ 14 ]. Il est devenu rapidement l'ambassadeur des points de vue, principalement la morale, prônés par Walt Disney puis toute l'entreprise Disney. Economisez gros sur notre App. Se connecter Se connecter avec. United Onion Store Ouvert: Veuillez sélectionner un Couleur. Purchases are limited to. Désolé, ce produit est en rupture de stock.

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